Tempo leggendario in Riviera di Pablo Picasso

In 30 anni, Pablo Picasso ha tracciato un percorso spettacolare attraverso la Riviera. Era brillante, crudele e accattivante. Quando morì, nel 1973, nella sua villa di Mougin, cinque miglia nell'entroterra da Cannes, Picasso aveva vissuto in Costa Azzurra e in Provenza per quasi tre decenni dopo essersi trasferito in modo semipermanente da Parigi, dove si era trasferito dalla sua nativa Spagna nel 1904.

Il Costa Azzurra, con i suoi fiori di mimosa, gli uliveti e le colline soleggiate, era geograficamente e forse spiritualmente più vicino alla sua madrepatria, dalla quale era stato in esilio dopo la sua presa di posizione contro il dittatore fascista Francisco Franco.

Picasso cadde sotto l'incantesimo del sud della Provenza e della Costa Azzurra durante la sua prima visita ad Avignone nel 1912 (il suo capolavoro Les Demoiselles d'Avignon, dipinto nel 1907, si riferisce a una strada con lo stesso nome a Barcellona), e visitò spesso durante gli anni '20 e '30. Nel 1945, già sulla sessantina, con Parigi liberata ma appena ripresa dalla guerra, iniziò a viaggiare lì con maggiore regolarità.

Sempre inquieto, passò per Menerbes, dove aveva comprato una casa per la sua ex amante Dora Maar, e Golfe-Juan, dove dormì nella villa di un amico. Ha trascorso del tempo ad Arles, Aix-en-Provence, Cannes, Vallauris e Antibes, gli ultimi due dei quali hanno dedicato musei a Picasso.

Museo Picasso di Antibes

Il Museo Picasso di Antibes si trova in fiamme sotto il sole cocente sul bordo del Mediterraneo, ospitato in un castello del XVII secolo con bastioni che si tuffano direttamente nelle rocce sottostanti. Il periodo trascorso lì nell'autunno del 1946 rappresenta un piccolo ma fondamentale frammento nella vita dell'artista. Come spesso accade con Picasso, fu sostenuto dall'energia di una nuova musa e amore, la pittrice Françoise Gilot, che aveva incontrato tre anni prima nella Parigi occupata.

Nel suo libro di memorie del 1964 La vita con Picasso, Gilot scrive della sua prima visita a quello che allora era conosciuto come Chateau Grimaldi ad Antibes: "Girerai qui che mi amerai per sempre", ricorda che lui le disse, e lei obbedì debitamente, anche se Gilot lo avrebbe lasciato nel 1953. Ma la sua presenza ad Antibes fu vitale per il senso di rigenerazione come uomo e come artista che Picasso avvertì durante il suo soggiorno. Mentre era lì, apprese di essere incinta e suo figlio, Claude, nacque nel maggio successivo.

Il castello all'epoca era un museo in difficoltà di oggetti da collezione dell'epoca napoleonica e Picasso aveva tentato di acquistare l'edificio due decenni prima. Nel 1946, con molto spazio vuoto da riempire, il curatore accettò di lasciare che Picasso usasse il secondo piano come suo atelier.

Ancora prolifico come lo era stato in gioventù, Picasso iniziò a dipingere con sorprendente vigore ed entusiasmo, su uno qualsiasi dei materiali scarsi disponibili nell'Antibes del dopoguerra: compensato, pannelli in fibrocemento, vernice per barche e Ripolin, che era economico e già miscelato. .

Quando lasciò il castello alla fine di novembre (quando il suo nome fu ufficialmente cambiato in Museo Picasso), donò 23 dipinti e 44 disegni del suo soggiorno lì e, più tardi, una straordinaria collezione di ceramiche uniche che realizzò nella vicina Vallauris, in cui Franoise Il corpo sinuoso di è spesso trasformato in vasi che evocano un'eredità antica.

The museum, filled with the work Picasso made there and soon after, represents an almost perfect time capsule. The Antibes period shows a palpable sense of renewal, marked by a profound visual response to the light, atmosphere and rituals of the Mediterranean setting (sea urchins, fish, fisherman); it’s also bursting with ardor for Françoise, the woman with whom he would share the next years.

È incarnato magistralmente in Joie de Vivre (1946), il dipinto più grande della collezione. "Ciò trasmette la gioia di Picasso nel trovarsi sulle rive del Mediterraneo, in compagnia di Françoise Gilot, dopo la seconda guerra mondiale", afferma Marilyn McCully, eminente specialista di Picasso che ha recentemente scritto delle sue visite in Costa Azzurra negli anni '20. e anni '30. “La miscela della sua presenza – la ninfa danzante al centro – e delle creature tratte dalla mitologia che danzano intorno a lei nella composizione dimostra chiaramente come Picasso abbia unito associazioni personali e antiche nel suo lavoro”.

All'esterno, sulla terrazza del Museo, lo sfondo acquatico di lapislazzuli costituisce l'ambientazione ideale per le sculture di Germaine Richier, che evocano sia l'antichità associata alla regione mediterranea sia il moderno che Picasso rappresenta così audacemente all'interno. Data la sua sfortunata reputazione con le donne, raccontata in modo così energico dalla stessa Gilot, è un po' di ironia karmica avere questi bronzi qui, in piedi sopra l'acqua come sentinelle. Ancora più delizioso vederli immortalati da Graham Greene, che visse ad Antibes per 25 anni: la confluenza di arte, letteratura e storia che è una cosa ovvia in Costa Azzurra.

“Raffiche di pioggia soffiavano lungo i bastioni, e le statue emaciate sulla terrazza del castello Grimaldi gocciolavano di umidità”, scrive nelle prime righe di Il dispiacere in tre parti, "e c'era un suono assente durante le piatte giornate azzurre dell'estate, il fruscio continuo sotto i bastioni delle piccole onde."

Germain Richier, nato nel 1902, è diventato maggiorenne nel campo delle arti in un'epoca in cui erano segnate, segnate e plasmate dalla devastazione di due guerre mondiali. Apparteneva anche a una generazione in cui il talento artistico di donne come Camille Claudel veniva largamente ignorato e la scultura si presentava ancora per lo più in figure che erano rappresentazioni eroiche e macho della permanenza dell'uomo.

"Siamo della stessa famiglia", avrebbe detto Picasso a Richier in uno dei Salons de Mai di Parigi, dove il lavoro della scultrice fu esposto per la prima volta nel 1947.

I due artisti si incontrarono di nuovo ad Antibes, nel museo che non portava ancora il suo nome, ma in cui le opere di Picasso ad Antibes erano esposte al pubblico dal 1947. La Richier rispose con entusiasmo quando le fu offerto di esporre le sue sculture nell'estate del 1947. 1959 – uno dei fattori è senza dubbio il fatto che l'artista di Arles era felice di essere accolto dal pittore di Malaga.

Morì nel 1959 mentre allestiva una mostra al Museo Picasso; i pezzi qui sono sia il più grande in scala che il più grande raggruppamento del suo lavoro. Incarnano un'epoca in cui l'eroica percezione di sé dell'uomo (e della donna) è stata rovinata e messa in discussione dalle orribili azioni perpetrate durante la Seconda Guerra Mondiale. Ritraggono l'umanità come un guscio ibrido ridotto e vulnerabile, qui, di fronte a uno sfondo mediterraneo blu intenso.

Niente è più francese: interrogativi esistenziali, storia violenta, in uno splendido scenario coltivato, sui bastioni di un'antica fortezza, all'esterno di un ex atelier dove l'amore, la vita e la creazione hanno preso piede.

La Villa di Picasso a Cannes: Villa California

Villa La Californie fu costruita a Cannes nel 1920. Pablo Picasso acquistò Villa La Californie nel 1955 e vi visse con la sua ultima moglie e musa ispiratrice,Jacqueline Roque fino al 1961, quando lo abbandonarono perché venne costruito un altro edificio che gli impediva la vista sul mare. È qui che l'artista spagnolo ha creato il suo capolavoro "La baia di Cannes".

Sua nipote, Marina Picasso, ereditò la casa all'età di 22 anni. Da quando la signora Picasso ereditò la villa, l'ha ristrutturata nel 1987, ribattezzandola "Pavillon de Flore". Da allora ha funzionato come museo e galleria aperta al pubblico. Nel 2015 ha messo in vendita la casa, dichiarando alla stampa che conteneva ricordi poco affettuosi di un nonno “indifferente”.

Il padre di Marina Picasso era il figlio di Picasso dalla sua prima moglie, Olga Khokhlova, una ballerina russo-ucraina. È stato umiliato essendo costretto a lavorare come autista dell'artista. Marina Picasso ricorda di essere stata portata alle porte della grande casa a tre piani, La Californie, dal suo povero padre, Paulo, per chiedere l'elemosina a un Picasso indifferente.

"Non è una casa in cui ho molti bei ricordi", ha detto. “Ho visto molto poco mio nonno lì. Col senno di poi, capisco che potrebbe essere stato affascinato dalla pittura e nient'altro era più importante per lui. Tranne quando sei bambino, non lo vivi in questo modo. Quindici anni di terapia hanno aiutato Marina Picasso a fare i conti con i ricordi amari. Ha sfogato la sua rabbia in un libro di memorie del 2001, "Picasso, mio nonno".

La vendita "sarà per me un modo per voltare pagina su una storia piuttosto dolorosa", ha detto al quotidiano Nice-Matin. Secondo quanto riferito, ha ricevuto un'offerta di quasi 110 milioni di sterline per la villa, insieme a una vasta collezione delle sue opere.

Villa di Picasso a Mougins: Notre-Dame-de-Vie

Dopo Villa La Californie, Pablo Picasso e sua moglie Jacqueline acquistarono un'altra villa, questa volta a Mougin, where Picasso lived for 12 years, until his death in 1973 at age 91. During that time, the painter, more closed in on himself, worked tirelessly, turning the house of Notre-Dame-de-Vie into a gigantic artistic workshop.

La lunga saga della proprietà con 15 camere da letto e della tenuta di tre ettari è iniziata molto prima che il pittore spagnolo la acquistasse, quando per decenni apparteneva alla famiglia anglo-irlandese di produttori di birra Guinness. Benjamin Seymour Guinness vide per la prima volta la spettacolare proprietà Mas de Notre Dame de Vie nel 1925.

Situato a Mougin – un giro in auto di 15 minuti nell'entroterra di Cannes sulla Costa Azzurra – la proprietà era allora un “mas” (una fattoria tradizionale) ma Guinness, banchiere e filantropo discendente dal ramo bancario della famiglia Guinness, e la moglie artista Bridget la trasformarono in una lussuosa villa.

Il clima caldo tutto l'anno e la splendida luce della zona circostante hanno presto reso Mougins una meta ambita per artisti sia dilettanti che professionisti. Celebrità illustri erano visitatori frequenti, tra cui Winston Churchill, che amava dipingere sul terreno della villa tentacolare. Churchill era un buon amico di Benjamin e Bridget e divenne un assiduo frequentatore della loro casa di Mougins, trascorrendo molte giornate e notti d'estate seduto nel loro giardino a dipingere.

Un artista di categoria completamente diversa, Pablo Picasso, era anche amico dei Guinness e, come Churchill, divenne un assiduo frequentatore della loro casa. Picasso era così preso da Mas de Notre Dame de Vie che alla fine acquistò la casa da Loel, figlio di Benjamin e Bridget.

La proprietà risale al XVIII secolo e offre ampie viste sul massiccio dell'Esterel e sulla baia di Cannes. E' composto da varie abitazioni e durante la più recente ristrutturazione è stato ampliato con una serie di aggiunte sofisticate come nuove vetrate, una pool house, piscina, ascensore, aria condizionata, spa, garage, casa per i custodi e vari altri annessi fino al finanziamento difficoltà e conflitti coniugali del titolare bloccarono il lavoro che era rimasto incompiuto.

After the master’s death at this villa in 1973, his widow Jacqueline Roque withheld inheritance and feuded with Picasso’s children. A spiteful woman, Roque also barred the grandchildren that were a result of Picasso’s first marriage, Marina Picasso and her brother Pablito, from the artist’s funeral. Pablito Picasso committed suicide a few days later. Jacqueline lived in the villa until 1986, when she also committed suicide (by shooting herself) there.

Fu la figlia di Jacqueline da un precedente matrimonio, Catherine Hutin-Blay, ad ereditare la tenuta. Rimase abbandonato per quasi 30 anni e lei lo vendette nel 2007 all'imprenditore olandese per 12 milioni di euro. Si era innamorato della casa, aveva promesso 10 milioni di euro per un'ampia ristrutturazione e l'aveva ribattezzata “Caverna del Minotauro” in onore dell'ossessione di Picasso per la mitica bestia.

L'unico spazio originale del periodo picassiano è lo studio nella casa principale che il leggendario artista aveva creato aprendo diversi spazi e che porta ancora tracce di pittura ma nessuna delle sue opere.

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