Atalhos
A marca de Jean Cocteau em Villefranche
O Hotel de boas-vindas fica à beira do anfiteatro curvo de edifícios em tons pastéis que margeiam o Port de la Sante em Villefranche-sur-Mer. Catherine Galbois-Sigwalt is the young and stylish manager. Her family has owned this low-key but elegant corner of heaven since 1943.
Room 22 is the most famous in the house. This is where, from 1925-1926, Jean Cocteau hunkered down for a year-long opium bender and phase of artistic introspection. He had mentored a brilliant young writer, Raymond Radiguet, who, following a trip to Africa together, caught typhoid and died at age twenty. Cocteau was inconsolable, and the Welcome Hotel was his refuge.
A sala 22 é uma paleta serena de azuis claros e cinzas, e há uma poça de sol da tarde no chão. A varanda treliçada com vista para o mar e a Capela de Saint Pierre . Esta pequena igreja inspirou Cocteau a regressar frequentemente a Villefranche e, em 1956, criou ali uma obra-prima, uma das várias que doou à Côte d'Azur, para onde foi atraído tantas vezes ao longo da sua vida.
Os Rolling Stones gravaram a famosa gravação Exílio na rua principal no A villa paraíso fiscal de Keith Richards, Nellecote, no verão de 1971, em Villefranche. But it’s Cocteau who has left the deepest imprint here.
It’s hard to convey the magnitude of his acclaim in France and also to describe who and what he really was artistically, besides everything. He was a giant of the 20th century, a provocateur in art, literature, and film. Cocteau never seemed to stop working, crossing over disciplines, garnering the respect, and often collaboration, of the cool friends he made along the way: Marcel Proust, Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev and Nijinsky from the Ballets Russes, Edith Piaf, Marlene Dietrich.
Ele lutou contra um vício recorrente em drogas, sobre o qual escreveu um livro de memórias ilustrado e surpreendente: Opium, o diário de sua cura, e quando foi para a reabilitação, Coco Chanel pagou a conta. Depois dos loucos anos 20, quando curou aqui o seu vício em ópio e, como disse, assombrou o lugar com os seus amigos parisienses, regressou uma e outra vez. (Seu vício em ópio voltou mais tarde na vida.)
Cocteau adorava Villefranche. Pintou os pescadores, viveu com eles e escreveu sobre eles. Ele revelou que passou o “melhor momento” de sua vida em Villefranche.
Ele morava perto de sua amiga Colette, com vista para os jardins do Palais-Royal em Paris, e assistia às touradas em Nimes e Arles com Pablo Picasso. O correspondente da New Yorker Janete Flanner revisou o balé de Cocteau de 1946 La Mort de Homme in June 1946 and wrote about its creator: “The passage of time seems neither to wither nor even to interrupt the hothouse ripeness of his talent.”
Ele escreveu vinte e três livros de poesia, cinco romances, incluindo As Crianças Terríveis, dirigiu onze filmes, dos quais pelo menos três foram Orfeu, o original A bela e a fera, e O Sangue de um Poeta. They are classics of French avant-garde cinema. He wrote plays, screenplays, memoirs, did set design and ballet scenarios.
As a visual artist he was equally, if not more prolific, creating paintings, drawings and portraits, the latter of which are instantly recognizable for their simplicity and refinement, using a mini-mum of lines to convey the waves in a subject’s hair or surprise in an eyebrow.
Em 1950 ele encontrou um novo benfeitor e amigo na herdeira socialite Francine Weisweiller. Aqui está a história de seu tempo juntos, e a arte que ele criou.
A maior coleção de seu trabalho está abrigada nos 29.000 pés quadrados à beira-mar Museu Cocteau que abriu em 2011 em Menton, a cidade que faz fronteira com a Itália e é conhecida por sua pomares cítricos e bosques de mimosas. O multi-talentoso Cocteau converteu o forte do século XVII em seu museu pessoal, called La Bastion. In Menton’s municipal marriage hall, the Salle des Mariages, he painted another triumphant homage to the Cote d’Azur: a mural of a couple under a big Provencal sun.
Foram necessários sete anos de burocracia para obter permissão para decorar Saint Pierre, a capela do século XIV em Villefranche-sur-Mer that had enchanted him for decades and which he feared, as a storage place for fishing nets, would be destroyed by neglect. The Villefranche fishermen also opposed the project until Cocteau arranged to donate the entrance fee to their local fund. He succeeded at last, and was able to complete his work there in 1957 at the age of sixty-eight. With all that resistance, he had to make it brilliant — and he did.
It’s a wondrous achievement, with figures, watchful eyes, and delicate shapes covering every bit of wall space. The renderings are a melange of biblical, figurative and decorative scenes that incorporate the docks, stairways, and the medieval fortress of Villefranche as a backdrop. The simple but evocative drawings are colored with the washed ochre, blues, yellows and pinks of the seaside village.
One panel is of local women bearing baskets of fish and sea urchins before bright waves under a swarm of faceless angels. On the ceiling too, figures float with the airy strength of Cocteau’s uncomplicated lines. There are depictions of the life of Saint Peter, a servant handing him to Roman guards after the renunciation, and the rooster crowing; when he walks on water, the fishermen gawk and the fish leap in awe.
Todas as cenas são coroadas por revoadas de anjos, em homenagem à Baie des Anges em Nice. There is nothing to do but stare in reverence.
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Continua a A passagem de Jean Cocteau em Cap Ferrat na Villa Santo Sospir ou leia sobre o Museu de Arte Jean Cocteau em Menton.
