Tempo histórico de Pablo Picasso na Riviera

Ao longo de 30 anos, Pablo Picasso abriu um caminho espetacular pela Riviera. Ele era brilhante, cruel e cativante. Quando ele morreu em 1973 em sua villa em Mougins, cinco milhas para o interior de CannesPicasso viveu na Riviera Francesa e na Provença por quase três décadas após se mudar de forma semipermanente de Paris, para onde se mudou de sua Espanha natal em 1904.

O Côte d'Azur, com suas flores de mimosa, olivais e colinas ensolaradas, era mais próxima geograficamente e talvez espiritualmente de sua terra natal, de onde ele estava exilado após sua posição contra o ditador fascista Francisco Franco.

Picasso se deixou levar pelo encanto sulista da Provença e da Riviera Francesa em sua primeira visita a Avignon, em 1912 (sua obra-prima Les Demoiselles d'Avignon, pintada em 1907, faz referência a uma rua de mesmo nome em Barcelona), e a visitou com frequência durante as décadas de 1920 e 1930. Em 1945, já na casa dos sessenta, com Paris libertada, mas ainda mal recuperada da guerra, passou a viajar para lá com mais regularidade.

Sempre inquieto, passou por Menerbes, onde comprou uma casa para sua ex-amante Dora Maar, e Golfe-Juan, onde se hospedou na casa de um amigo. Ele passou um tempo em Arles, Aix-en-Provence, Cannes, Vallauris e Antibes, os dois últimos dos quais dedicaram museus a Picasso.

Museu Picasso em Antibes

O Museu Picasso em Antibes resplandece sob o sol escaldante à beira do Mediterrâneo, alojado num castelo do século XVII com muralhas que se aprofundam nas rochas abaixo. O período que ali passou, no outono de 1946, representa um pequeno, mas crucial momento na vida do artista. Como frequentemente acontece com Picasso, foi impulsionado pela energia de uma nova musa e amor, a pintora Françoise Gilot, que conhecera três anos antes na Paris ocupada.

Em suas memórias de 1964 A vida com PicassoGilot escreve sobre sua primeira visita ao que então era conhecido como Chateau Grimaldi, em Antibes: "Você vai jurar aqui que me ama para sempre", ela se lembra de tê-lo ouvido, e ela obedeceu, embora Gilot o tenha deixado em 1953. Mas sua presença em Antibes foi vital para a sensação de regeneração como homem e como artista que Picasso sentiu durante sua estadia. Enquanto estava lá, ela descobriu que estava grávida, e seu filho, Claude, nasceu em maio do ano seguinte.

Na época, o castelo era um museu em dificuldades com itens colecionáveis da era Napoleão, e Picasso, coincidentemente, tentara comprar o prédio duas décadas antes. Em 1946, com bastante espaço vazio para preencher, o curador concordou em deixar Picasso usar o segundo andar como seu ateliê.

Ainda tão prolífico quanto em sua juventude, Picasso começou a pintar com vigor e entusiasmo surpreendentes, em qualquer um dos escassos materiais disponíveis em Antibes no pós-guerra: madeira compensada, painéis de fibrocimento, tinta para barcos e Ripolin, que era barato e pronto para uso.

Quando ele deixou o castelo no final de novembro (quando seu nome foi oficialmente mudado para Museu Picasso), ele doou 23 pinturas e 44 desenhos de sua estadia lá e, mais tarde, uma coleção extraordinária de cerâmicas únicas que ele fez na vizinha Vallauris, nas quais o corpo curvilíneo de Françoise é frequentemente transformado em vasos que evocam uma herança antiga.

O museu, repleto de obras que Picasso realizou ali e logo depois, representa uma cápsula do tempo quase perfeita. O período de Antibes demonstra um senso palpável de renovação, marcado por uma profunda resposta visual à luz, à atmosfera e aos rituais do cenário mediterrâneo (ouriços-do-mar, peixes, pescadores); também transborda ardor por Françoise, a mulher com quem ele compartilharia os anos seguintes.

Ela é personificada com maestria em Joie de Vivre (1946), a maior pintura da coleção. "Isso transmite a alegria de Picasso após a Segunda Guerra Mundial por estar às margens do Mediterrâneo, na companhia de Françoise Gilot", diz Marilyn McCully, renomada especialista em Picasso que escreveu recentemente sobre suas visitas à Côte d'Azur nas décadas de 1920 e 1930. "A mistura de sua presença – a ninfa dançante no centro – e criaturas mitológicas que dançam ao seu redor na composição demonstra claramente como Picasso uniu associações pessoais e antigas em sua obra."

Do lado de fora, no terraço do museu, o fundo aquoso de lápis-lazúli cria o cenário ideal para as esculturas de Germaine Richier, que evocam tanto a antiguidade associada à região mediterrânea quanto o moderno que Picasso representa com tanta ousadia em ambientes internos. Dada sua reputação infeliz com as mulheres, narrada com tanta força pela própria Gilot, é uma ironia cármica ter esses bronzes aqui, erguidos acima da água como sentinelas. Ainda mais delicioso tê-los imortalizados por Graham Greene, que viveu em Antibes por 25 anos — a confluência de arte, literatura e história que é natural na Côte d'Azur.

“Rajadas de chuva sopravam ao longo das muralhas, e as estátuas emaciadas no terraço do Chateau Grimaldi pingavam de água”, escreve ele nas linhas iniciais de Desgosto em Três Partes, “e havia um som ausente durante os dias azuis e calmos do verão, o farfalhar contínuo abaixo das muralhas das pequenas ondas.”

Germaine Richier, nascida em 1902, atingiu a maioridade nas artes numa época em que estas eram afetadas, marcadas e moldadas pela devastação de duas guerras mundiais. Ela também pertencia a uma geração em que os talentos artísticos de mulheres como Camille Claudel eram amplamente ignorados e a escultura ainda se apresentava principalmente em figuras heroicas e machistas, representações da permanência do homem.

“Somos da mesma família”, disse Picasso a Richier em um dos Salons de Mai de Paris, onde a obra da escultora foi exposta pela primeira vez em 1947.

Os dois artistas se encontraram novamente em Antibes, no museu que ainda não levava seu nome, mas onde o trabalho de Picasso em Antibes era exibido ao público desde 1947. Richier respondeu com entusiasmo quando lhe ofereceram para expor suas esculturas no verão de 1959 – um dos fatores, sem dúvida, foi que a artista nascida em Arles ficou feliz em ser recebida pelo pintor nascido em Málaga.

Ela faleceu em 1959 enquanto preparava uma exposição no Museu Picasso; as peças aqui expostas são tanto a maior em escala quanto o maior conjunto de sua obra. Elas personificam uma época em que a autopercepção heroica do homem (e da mulher) foi manchada e questionada pelos atos horríveis perpetrados na Segunda Guerra Mundial. Retratam a humanidade como uma casca híbrida, reduzida e vulnerável – aqui, diante de um fundo azul-escuro do Mediterrâneo.

Nada é mais francês: questionamento existencial, história violenta, em um belo cenário cultivado, nas muralhas de uma antiga fortaleza, do lado de fora de um antigo ateliê onde o amor, a vida e a criação tomaram conta.

Villa de Picasso em Cannes: Villa California

Villa La Californie foi construída em Cannes em 1920. Pablo Picasso comprou Villa La Californie em 1955 e viveu lá com sua última esposa e musa,Jaqueline Roque até 1961, quando o abandonaram porque outro edifício foi construído, bloqueando sua vista para o mar. Foi aqui que o artista espanhol criou sua obra-prima "A Baía de Cannes".

Sua neta, Marina Picasso, herdou a casa aos 22 anos. Desde que herdou a vila, a Sra. Picasso a reformou em 1987, renomeando-a como "Pavillon de Flore". Desde então, o local funciona como museu e galeria aberta ao público. Em 2015, ela colocou a casa à venda, declarando à imprensa que ela trazia consigo lembranças nada agradáveis de um avô "indiferente".

O pai de Marina Picasso era filho de Picasso com sua primeira esposa, Olga Khokhlova, uma bailarina russo-ucraniana. Ele foi humilhado por ser forçado a trabalhar como motorista do artista. Marina Picasso lembra de ter sido levada até o portão do grandioso casarão de três andares, La Californie, por seu pai empobrecido, Paulo, para pedir esmolas a um indiferente Picasso.

“Não é uma casa da qual eu tenha muitas boas lembranças”, disse ela. “Vi muito pouco meu avô lá. Olhando para trás, entendo que ele pode ter sido cativado pela pintura e nada mais foi mais importante para ele. Exceto quando você é criança, você não sente isso assim.” Quinze anos de terapia ajudaram Marina Picasso a lidar com as lembranças amargas. Ela desabafou sua raiva em um livro de memórias de 2001, "Picasso, My Grandfather".

A venda "será uma maneira de virar a página de uma história bastante dolorosa", disse ela ao jornal Nice-Matin. Ela teria recebido uma oferta de quase £ 110 milhões pela vila, juntamente com uma extensa coleção de obras do artista.

Vila de Picasso em Mougins: Notre-Dame-de-Vie

Depois da Villa La Californie, Pablo Picasso e sua esposa Jacqueline compraram outra villa, desta vez em Mougins, onde Picasso viveu por 12 anos, até sua morte em 1973, aos 91 anos. Durante esse tempo, o pintor, mais fechado em si mesmo, trabalhou incansavelmente, transformando a casa de Notre-Dame-de-Vie em um gigantesco ateliê artístico.

A longa saga da propriedade de 15 quartos e três hectares começou muito antes de o pintor espanhol comprá-la, quando por décadas pertenceu à família cervejeira anglo-irlandesa Guinness. Benjamin Seymour Guinness avistou pela primeira vez a espetacular propriedade Mas de Notre Dame de Vie em 1925.

Situado em Mougins – uma viagem de carro de 15 minutos para o interior de Cannes na Riviera Francesa – a propriedade era então uma “mas” (uma casa de fazenda tradicional), mas Guinness, um banqueiro e filantropo, descendia do braço bancário da família Guinness, e sua esposa artista Bridget a converteram em uma luxuosa vila.

O clima quente durante todo o ano e a luz deslumbrante da área circundante logo fizeram de Mougins um destino desejável para artistas amadores e profissionais. Celebridades ilustres eram visitantes frequentes, entre eles Winston Churchill, que gostava de pintar no terreno da extensa villa. Churchill era um bom amigo de Benjamin e Bridget e tornou-se um visitante regular de sua casa em Mougins, passando muitos dias e noites de verão sentado em seu jardim pintando.

Um artista de uma categoria totalmente diferente, Pablo Picasso, também era amigo dos Guinness e, como Churchill, tornou-se um visitante regular de sua casa. Picasso ficou tão impressionado com Mas de Notre Dame de Vie que acabou comprando a casa de Benjamin e do filho de Bridget, Loel.

A propriedade data do século XVIII e oferece amplas vistas sobre o maciço de Estérel e a Baía de Cannes. É composto por várias habitações e nas últimas remodelações foi ampliado com vários acréscimos sofisticados como novas janelas envidraçadas, casa da piscina, piscina, elevador, ar condicionado, spa, garagens, casa de caseiros e vários outros anexos até financeira dificuldades e conflitos conjugais do proprietário interromperam a obra que ficou inacabada.

Após a morte do mestre nesta vila em 1973, sua viúva, Jacqueline Roque, reteve a herança e entrou em conflito com os filhos de Picasso. Uma mulher rancorosa, Roque também impediu que os netos, frutos do primeiro casamento de Picasso, Marina Picasso e seu irmão Pablito, comparecessem ao funeral do artista. Pablito Picasso cometeu suicídio alguns dias depois. Jacqueline morou na vila até 1986, quando também cometeu suicídio (com um tiro) no local.

Foi a filha de Jacqueline, de um casamento anterior, Catherine Hutin-Blay, quem herdou a propriedade. Permaneceu abandonada por quase 30 anos, e ela a vendeu em 2007 para o empresário holandês por € 12 milhões. Ele se apaixonou pela casa, prometeu € 10 milhões para uma reforma completa e a renomeou como "Caverna do Minotauro", em homenagem à obsessão de Picasso pela fera mítica.

O único espaço original da época de Picasso é o estúdio da casa principal que o lendário artista criou abrindo vários espaços e que ainda guarda vestígios de pintura, mas nenhuma de suas obras.

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