Η ιστορία του Πάμπλο Πικάσο στη Ριβιέρα

Πάνω από 30 χρόνια, ο Πάμπλο Πικάσο έκοψε ένα εντυπωσιακό μονοπάτι μέσα από τη Ριβιέρα. Ήταν λαμπρός, σκληρός και σαγηνευτικός. Όταν πέθανε το 1973 στη βίλα του στο Μουγκίν, πέντε μίλια από την ενδοχώρα Κάννες, ο Πικάσο είχε ζήσει στη Γαλλική Ριβιέρα και την Προβηγκία για σχεδόν τρεις δεκαετίες αφού μετεγκαταστάθηκε μόνιμα από το Παρίσι, όπου μετακόμισε από την πατρίδα του την Ισπανία το 1904.

ο Κυανή Ακτή, με τα άνθη της μιμόζας, τους ελαιώνες και τους ηλιόλουστους λόφους, ήταν πιο κοντά γεωγραφικά και ίσως πνευματικά στη μητέρα του πατρίδα, από την οποία ήταν εξόριστος μετά τη στάση του ενάντια στον φασίστα δικτάτορα Φραγκίσκο Φράνκο.

Ο Πικάσο έπεσε κάτω από το νότιο ξόρκι της Προβηγκίας και της Γαλλικής Ριβιέρας κατά την πρώτη του επίσκεψη στην Αβινιόν το 1912 (το αριστούργημά του Les Demoiselles d'Avignon, ζωγραφισμένο το 1907, αναφέρεται σε έναν δρόμο με το ίδιο όνομα στη Βαρκελώνη) και επισκεπτόταν συχνά κατά τις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Το 1945, ήδη στα εξήντα του, με το Παρίσι απελευθερωμένο αλλά μετά βίας ανάκτησης από τον πόλεμο, άρχισε να ταξιδεύει εκεί πιο τακτικά.

Πάντα ανήσυχος, πέρασε από το Μενέρμπες, όπου είχε αγοράσει ένα σπίτι για την πρώην αγαπημένη του Ντόρα Μάαρ, και από το Γκολφ-Χουάν, όπου στριμώχθηκε στη βίλα ενός φίλου του. Πέρασε χρόνο στην Αρλ, την Αιξ-αν-Προβάνς, τις Κάννες, το Βαλορίς και Αντίμπες, τα δύο τελευταία εκ των οποίων έχουν αφιερωμένα μουσεία Πικάσο.

Μουσείο Πικάσο στην Αντίμπ

ο Μουσείο Πικάσο στην Αντίμπ κάθεται φλεγόμενος στο λευκό-καυτό φως του ήλιου στην άκρη της Μεσογείου, στεγάζεται σε ένα κάστρο του 17ου αιώνα με επάλξεις που βυθίζονται ακριβώς στους βράχους από κάτω. Ο χρόνος που πέρασε εκεί το φθινόπωρο του 1946 αντιπροσωπεύει ένα μικροσκοπικό αλλά κομβικό κομμάτι στη ζωή του καλλιτέχνη. Όπως συμβαίνει συχνά με τον Πικάσο, τροφοδοτήθηκε από την ενέργεια μιας νέας μούσας και αγάπης, της ζωγράφου Φρανσουάζ Ζιλό, την οποία είχε γνωρίσει τρία χρόνια νωρίτερα στο κατεχόμενο Παρίσι.

Στα απομνημονεύματά της το 1964 Η ζωή με τον Πικάσο, η Gilot γράφει για την πρώτη της επίσκεψη σε αυτό που ήταν τότε γνωστό ως Chateau Grimaldi στην Αντίμπ: «Θα ορκιστείς εδώ ότι με αγαπάς για πάντα», τον θυμάται να είπε και υπάκουσε δεόντως, αν και ο Gilot θα τον άφηνε το 1953. Αλλά η παρουσία της στην Αντίμπ ήταν ζωτικής σημασίας για την αίσθηση της αναγέννησης ως άντρας και ως καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της παραμονής του. Ενώ ήταν εκεί, έμαθε ότι ήταν έγκυος και ο γιος της, Claude, γεννήθηκε τον επόμενο Μάιο.

Το κάστρο ήταν εκείνη την εποχή ένα μουσείο συλλεκτικών αντικειμένων της εποχής του Ναπολέοντα και ο Πικάσο είχε τυχαία προσπαθήσει να αγοράσει το κτίριο δύο δεκαετίες νωρίτερα. Το 1946, με άφθονο κενό χώρο για να γεμίσει, ο επιμελητής συμφώνησε να αφήσει τον Πικάσο να χρησιμοποιήσει τον δεύτερο όροφο ως το ατελιέ του.

Ακόμα τόσο παραγωγικός όσο ήταν στα νιάτα του, ο Πικάσο άρχισε να ζωγραφίζει με εκπληκτικό σθένος και ενθουσιασμό, πάνω σε οποιοδήποτε από τα σπάνια υλικά που υπήρχαν στη μεταπολεμική Αντίμπ: κόντρα πλακέ, πάνελ από ίνες τσιμέντου, μπογιά για σκάφη και Ripolin, που ήταν φθηνό και έτοιμο.

Όταν έφυγε από το κάστρο στα τέλη Νοεμβρίου (όταν άλλαξε επίσημα το όνομά του σε Musee Picasso), δώρισε 23 πίνακες και 44 σχέδια από την παραμονή του εκεί και αργότερα, μια εξαιρετική συλλογή από μοναδικά κεραμικά που έφτιαξε στο κοντινό Vallauris, στην οποία το καμπυλωτό σώμα της Franoise μετατρέπεται συχνά σε αγγεία που θυμίζουν την αρχαία της.

Το μουσείο, γεμάτο με το έργο που έκανε ο Πικάσο εκεί και αμέσως μετά, αντιπροσωπεύει μια σχεδόν τέλεια χρονοκάψουλα. Η περίοδος Αντίμπ δείχνει μια απτή αίσθηση ανανέωσης, που χαρακτηρίζεται από μια βαθιά οπτική ανταπόκριση στο φως, την ατμόσφαιρα και τις τελετουργίες του μεσογειακού σκηνικού (αχινοί, ψάρια, ψαράδες). επίσης ξεσπά από θέρμη για τη Φρανσουάζ, τη γυναίκα με την οποία θα μοιραζόταν τα επόμενα χρόνια.

Ενσωματώνεται με τον πιο αριστοτεχνικό τρόπο στο Joie de Vivre (1946), τον μεγαλύτερο πίνακα της συλλογής. «Αυτό μεταφέρει τη χαρά του Πικάσο μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο που βρίσκεται στις όχθες της Μεσογείου, παρέα με τη Φρανσουάζ Ζιλό», λέει η Μέριλιν ΜακΚάλι, κορυφαία ειδικός του Πικάσο που έχει γράψει πιο πρόσφατα για τις επισκέψεις του στην Κυανή Ακτή τη δεκαετία του 1920 και του 1930. «Το μείγμα της παρουσίας της –της χορεύουσας νύμφης στο κέντρο– και πλασμάτων που προέρχονται από τη μυθολογία που χορεύουν γύρω της στη σύνθεση δείχνει ξεκάθαρα πώς ο Πικάσο συνδύασε προσωπικές και αρχαίες ενώσεις στο έργο του».

Έξω από τη βεράντα του Μουσείου, το υδάτινο σκηνικό λάπις αποτελεί ιδανικό σκηνικό για τα γλυπτά της Germaine Richier, τα οποία παραπέμπουν τόσο στην αρχαιότητα που συνδέεται με την περιοχή της Μεσογείου όσο και στο μοντέρνο που αναπαριστά με τόλμη ο Πικάσο σε εσωτερικούς χώρους. Δεδομένης της ατυχούς φήμης του με τις γυναίκες, που εξιστορείται τόσο έντονα από την ίδια τη Gilot, είναι λίγη καρμική ειρωνεία να υπάρχουν αυτοί οι μπρούτζοι εδώ, να στέκονται ψηλά πάνω από το νερό σαν φρουροί. Ακόμα πιο νόστιμο να τα απαθανατίσει ο Γκράχαμ Γκριν, ο οποίος έζησε στην Αντίμπ για 25 χρόνια - τη συμβολή της τέχνης, της λογοτεχνίας και της ιστορίας που είναι αυτονόητο στην Κυανή Ακτή.

«Οι ριπές της βροχής φύσηξαν κατά μήκος των επάλξεων και τα αδυνατισμένα αγάλματα στην ταράτσα του Chateau Grimaldi έσταζαν βρεγμένα», γράφει στις πρώτες γραμμές του Θλίψη σε τρία μέρη, «και ένας ήχος απουσίαζε κατά τις γαλάζιες μέρες του καλοκαιριού, το συνεχές θρόισμα κάτω από τις επάλξεις του μικρού σερφ».

Germaine Richier, γεννημένοι το 1902, ενηλικιώθηκαν στις τέχνες σε μια εποχή που επηρεάστηκαν, σημαδεύτηκαν και διαμορφώθηκαν από την καταστροφή δύο παγκοσμίων πολέμων. Ήταν επίσης μιας γενιάς όπου τα καλλιτεχνικά ταλέντα γυναικών όπως η Camille Claudel αγνοήθηκαν σε μεγάλο βαθμό και η γλυπτική εξακολουθεί να παρουσιάζεται κυρίως σε φιγούρες που ήταν ηρωικές, φαλλοκρατικές αποδόσεις της μονιμότητας του ανθρώπου.

«Είμαστε από την ίδια οικογένεια», φέρεται να είπε ο Πικάσο στον Richier σε ένα από τα Salons de Mai στο Παρίσι, όπου το έργο της γλύπτριας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1947.

Οι δύο καλλιτέχνες συναντήθηκαν ξανά στην Αντίμπ, στο μουσείο που δεν έφερε ακόμη το όνομά του, αλλά στο οποίο το έργο του Πικάσο στην Αντίμπ είχε παρουσιαστεί στο κοινό από το 1947. Η Ρισίερ απάντησε με ενθουσιασμό όταν της πρότειναν να εκθέσει τα γλυπτά της το καλοκαίρι του 1959 – ένας από τους παράγοντες που αναμφίβολα ήταν ευπρόσδεκτος ο καλλιτέχνης. Ζωγράφος γεννημένος στη Μάλαγα.

Πέθανε το 1959 ενώ έστηνε μια έκθεση στο Musee Picasso. τα κομμάτια εδώ είναι και τα μεγαλύτερα σε κλίμακα και η μεγαλύτερη ομαδοποίηση της δουλειάς της. Ενσαρκώνουν μια εποχή όπου μια ηρωική αυτοαντίληψη για τον άνδρα (και τη γυναίκα) έχει αμαυρωθεί και αμφισβητηθεί από τις φρικτές πράξεις που διαπράχθηκαν στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Απεικονίζουν την ανθρωπότητα ως ένα μειωμένο ευάλωτο υβριδικό κέλυφος-εδώ, μπροστά σε ένα βαθύ μπλε μεσογειακό φόντο.

Τίποτα δεν είναι πιο γαλλικό: υπαρξιακή αμφισβήτηση, βίαιη ιστορία, ενάντια σε ένα όμορφο καλλιεργημένο σκηνικό, στις επάλξεις ενός κάποτε φρουρίου, έξω από ένα πρώην ατελιέ όπου κυριαρχούσαν η αγάπη, η ζωή και η δημιουργία.

Η βίλα του Πικάσο στις Κάννες: Βίλα Καλιφόρνια

Η Villa La Californie χτίστηκε στις Κάννες το 1920. Ο Πάμπλο Πικάσο αγόρασε τη Villa La Californie το 1955 και έζησε εκεί με την τελευταία του γυναίκα και μούσα,Ζακλίν Ροκ μέχρι το 1961 που το εγκατέλειψαν γιατί χτίστηκε ένα άλλο κτίριο που του έκλεινε τη θέα στη θάλασσα. Εδώ ο Ισπανός καλλιτέχνης δημιούργησε το αριστούργημα του «The Bay of Cannes».

Η εγγονή του, Μαρίνα Πικάσο, κληρονόμησε το σπίτι σε ηλικία 22 ετών. Από τότε που η κα Πικάσο κληρονόμησε τη βίλα, την ανακαίνισε το 1987, μετονόμαστα σε «Pavillon de Flore». Έκτοτε λειτουργεί ως μουσείο και γκαλερί ανοιχτό στο κοινό. Το 2015 έβγαλε το σπίτι προς πώληση, δηλώνοντας στον Τύπο ότι είχε λιγότερο από όμορφες αναμνήσεις από έναν «αδιάφορο» παππού.

Ο πατέρας της Marina Picasso ήταν γιος του Picasso από την πρώτη του γυναίκα, Olga Khokhlova, μια Ρωσο-Ουκρανή μπαλαρίνα. Ταπεινώθηκε επειδή αναγκάστηκε να εργαστεί ως σοφέρ του καλλιτέχνη. Η Μαρίνα Πικάσο θυμάται ότι την πήγε στις πύλες του μεγάλου τριώροφου σπιτιού, La Californie, από τον φτωχό πατέρα της, Πάουλο, για να εκλιπαρήσει για φυλλάδια από έναν αδιάφορο Πικάσο.

«Δεν είναι ένα σπίτι όπου έχω πολλές καλές αναμνήσεις», είπε. «Είδα πολύ λίγα από τον παππού μου εκεί. Εκ των υστέρων, καταλαβαίνω ότι μπορεί να τον είχε συνεπάρει η ζωγραφική και τίποτα άλλο δεν ήταν πιο σημαντικό για αυτόν. Εκτός από όταν είσαι παιδί, δεν το βιώνεις έτσι». Δεκαπέντε χρόνια θεραπείας βοήθησαν τη Μαρίνα Πικάσο να συμβιβαστεί με τις πικρές αναμνήσεις. Εξέπληξε το θυμό της σε ένα απομνημονεύματα του 2001, «Πικάσο, ο παππούς μου».

Η πώληση «θα είναι ένας τρόπος για μένα να γυρίσω σελίδα σε μια αρκετά οδυνηρή ιστορία», είπε στην εφημερίδα Nice-Matin. Σύμφωνα με πληροφορίες, έχει λάβει μια προσφορά σχεδόν 110 εκατομμυρίων λιρών για τη βίλα, μαζί με μια εκτενή συλλογή έργων του.

Η βίλα του Πικάσο στο Mougins: Notre-Dame-de-Vie

Μετά τη Villa La Californie, ο Pablo Picasso και η σύζυγός του Jacqueline αγόρασαν μια άλλη βίλα, αυτή τη φορά στο Μουγκίν, όπου ο Πικάσο έζησε για 12 χρόνια, μέχρι τον θάνατό του το 1973 σε ηλικία 91 ετών. Εκείνη την περίοδο, ο ζωγράφος, πιο κλεισμένος στον εαυτό του, εργάστηκε ακούραστα, μετατρέποντας το σπίτι της Notre-Dame-de-Vie σε ένα γιγάντιο καλλιτεχνικό εργαστήριο.

Το μακρύ έπος του ακινήτου 15 υπνοδωματίων και του κτήματος τριών εκταρίων ξεκίνησε πολύ πριν το αγοράσει ο Ισπανός ζωγράφος, όταν για δεκαετίες ανήκε στην αγγλο-ιρλανδική ζυθοποιία Guinness. Ο Benjamin Seymour Guinness εντόπισε για πρώτη φορά το εντυπωσιακό ακίνητο Mas de Notre Dame de Vie το 1925.

Βρίσκεται σε Μουγκίν – 15 λεπτά με το αυτοκίνητο στην ενδοχώρα Κάννες στη Γαλλική Ριβιέρα – το ακίνητο ήταν τότε «μας» (μια παραδοσιακή αγροικία), αλλά ο Γκίνες, ένας τραπεζίτης και φιλάνθρωπος καταγόταν από τον τραπεζικό κλάδο της οικογένειας Γκίνες, και η καλλιτέχνις σύζυγός του Μπρίτζετ το μετέτρεψε σε πολυτελή βίλα.

Το ζεστό κλίμα όλο το χρόνο και το υπέροχο φως της γύρω περιοχής έκαναν σύντομα το Mougins έναν επιθυμητό προορισμό για καλλιτέχνες τόσο ερασιτέχνες όσο και επαγγελματίες. Οι διάσημες προσωπικότητες ήταν συχνοί επισκέπτες, ανάμεσά τους και ο Ουίνστον Τσόρτσιλ, που του άρεσε να ζωγραφίζει στο έδαφος της μεγάλης βίλας. Ο Τσόρτσιλ ήταν καλός φίλος του Μπέντζαμιν και της Μπρίτζετ και έγινε τακτικός επισκέπτης του σπιτιού τους των Μουζίν, περνώντας πολλές καλοκαιρινές μέρες και νύχτες καθισμένοι στον κήπο τους, ζωγραφίζοντας τον κήπο τους.

Ένας καλλιτέχνης μιας εντελώς διαφορετικής κατηγορίας, ο Πάμπλο Πικάσο, ήταν επίσης φίλος των Γκίνες και, όπως ο Τσόρτσιλ, έγινε τακτικός επισκέπτης του σπιτιού τους. Τόσο τράβηξε ο Πικάσο από τον Mas de Notre Dame de Vie που τελικά αγόρασε το σπίτι από τον γιο του Benjamin και της Bridget, Loel.

Το κατάλυμα χρονολογείται από τον 18ο αιώνα και έχει εκτενή θέα στον ορεινό όγκο του Esterel και στον κόλπο των Καννών. Αποτελείται από διάφορες κατοικίες και κατά την πιο πρόσφατη ανακαίνιση διευρύνθηκε με μια σειρά από εξελιγμένες προσθήκες, όπως νέα τζάμια, πισίνα, πισίνα, ασανσέρ, κλιματισμός, σπα, γκαράζ, σπίτι για επιστάτες και διάφορα άλλα παραρτήματα μέχρι την οικονομική δυσκολίες και συζυγικές συγκρούσεις του ιδιοκτήτη σταμάτησαν το έργο που έμεινε ημιτελές.

Μετά τον θάνατο του κυρίου σε αυτή τη βίλα το 1973, η χήρα του Ζακλίν Ροκ απέκλεισε την κληρονομιά και τσακώθηκε με τα παιδιά του Πικάσο. Μια μοχθηρή γυναίκα, η Ροκ απαγόρευσε επίσης τα εγγόνια που ήταν αποτέλεσμα του πρώτου γάμου του Πικάσο, τη Μαρίνα Πικάσο και τον αδελφό της Παμπλίτο, από την κηδεία του καλλιτέχνη. Ο Παμπλίτο Πικάσο αυτοκτόνησε λίγες μέρες αργότερα. Η Ζακλίν έζησε στη βίλα μέχρι το 1986, όταν και αυτοκτόνησε (πυροβολώντας τον εαυτό της) εκεί.

Ήταν η κόρη της Jacqueline από προηγούμενο γάμο, Catherine Hutin-Blay, που κληρονόμησε το κτήμα. Έμεινε εγκαταλελειμμένο για σχεδόν 30 χρόνια και το πούλησε το 2007 στον Ολλανδό επιχειρηματία για 12 εκατομμύρια ευρώ. Είχε ερωτευτεί το σπίτι, υποσχέθηκε εκτεταμένη ανακαίνιση αξίας 10 εκατομμυρίων ευρώ και το μετονόμασε σε «Σπηλιά του Μινώταυρου» προς τιμήν της εμμονής του Πικάσο με το μυθικό τέρας.

Ο μόνος πρωτότυπος χώρος από την περίοδο του Πικάσο είναι το στούντιο στο κυρίως σπίτι που είχε δημιουργήσει ο θρυλικός καλλιτέχνης ανοίγοντας αρκετούς χώρους και το οποίο εξακολουθεί να φέρει ίχνη μπογιάς αλλά κανένα από τα έργα του.

Θέλουν περισσότερα? Εδώ είναι ένα λίστα με διάσημες βίλες, τις διασημότητες που τα είχαν και τα τρελά πράγματα που συνέβησαν εκεί.