Raccourcis
L'empreinte de Jean Cocteau sur Villefranche
Le Bienvenue Hôtel se trouve au bord de l'amphithéâtre incurvé de bâtiments pastel qui bordent le port de la Santé à Villefranche-sur-Mer. Catherine Galbois-Sigwalt est la jeune et élégante gérante. Sa famille est propriétaire de ce petit coin de paradis discret mais élégant depuis 1943.
La chambre 22 est la plus célèbre de la maison. C'est là que Jean Cocteau s'est réfugié, de 1925 à 1926, pour une année de beuverie et d'introspection artistique. Il avait été le mentor d'un jeune écrivain brillant, Raymond Radiguet, qui, après un voyage en Afrique avec lui, attrapa la typhoïde et mourut à vingt ans. Cocteau était inconsolable, et le Welcome Hotel était son refuge.
La chambre 22 est une palette sereine de bleus pâles et de gris, et il y a une flaque de soleil l'après-midi sur le sol. Le balcon en treillis qui surplombe la mer et la chapelle Saint Pierre . This small church inspired Cocteau to return to Villefranche frequently, and in 1956 he created a masterpiece there, one of several he gave to the Cote d’Azur, where he was drawn so often throughout his life.
The Rolling Stones famously recorded Exile on Main Street at Keith Richards’ tax haven villa, Nellecote, in the summer of 1971, in VillefrancheMais c'est Cocteau qui a laissé ici l'empreinte la plus profonde.
Il est difficile de rendre compte de l'ampleur de sa renommée en France et de décrire qui il était vraiment sur le plan artistique, en plus de tout le reste. C'était un géant du XXe siècle, un provocateur dans l'art, la littérature et le cinéma. Cocteau n'a jamais semblé cesser de travailler, traversant les disciplines, gagnant le respect, et souvent la collaboration, des amis cool qu'il s'est faits en chemin : Marcel Proust, Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev et Nijinsky des Ballets russes, Edith Piaf, Marlene Dietrich.
He battled a recurrent drug addiction, about which he wrote a startling illustrated memoir: Opium, the Diary of His Cure, and when he went to rehab, Coco Chanel paid the bill. After the roaring 20s, when he cured his opium addiction here and, as he put it, haunted the place with his Parisian friends, he returned time and again. (His opium addiction returned later in life.)
Cocteau loved Villefranche. He painted the fishermen, lived with them and wrote about them. He revealed that he spent the “best time” of his life in Villefranche.
He lived near his pal Colette overlooking the Palais-Royal gardens in Paris and attended bullfights in Nimes and Arles with Pablo Picasso. The New Yorker correspondent Janet Flanner reviewed Cocteau’s 1946 ballet La Mort de Homme en juin 1946 et écrit à propos de son créateur : « Le passage du temps ne semble ni flétrir ni même interrompre la maturité fulgurante de son talent. »
He wrote twenty-three books of poetry, five novels including Les Enfants Terribles, directed eleven films, at least three of which was Orpheus, the original Beauty and the Beast, et The Blood of a Poet. Ce sont des classiques du cinéma d'avant-garde français. Il a écrit des pièces de théâtre, des scénarios, des mémoires, réalisé des décors et des scénarios de ballet.
En tant qu'artiste visuel, il était tout aussi, sinon plus prolifique, créant des peintures, des dessins et des portraits, ces derniers étant immédiatement reconnaissables pour leur simplicité et leur raffinement, utilisant un minimum de lignes pour transmettre les vagues dans les cheveux d'un sujet ou la surprise dans un sourcil.
In 1950 he found a new benefactor and friend in heiress socialite Francine Weisweiller. Here is the story of their time together, and the art he created.
The largest collection of his work is ensconced in the 29,000 square foot seaside Cocteau Museum that opened in 2011 in Menton, the city that borders Italy and is known for its citrus orchards and mimosa groves. The multi-talented Cocteau converted the 17th-century fort into his personal museum, dite La Bastion. Dans la salle des Mariages de Menton, il peint un autre hommage triomphal à la Côte d'Azur : une fresque représentant un couple sous un grand soleil de Provence.
It took seven years of bureaucratic red tape to gain permission to decorate Saint Pierre, the 14th-century chapel in Villefranche-sur-Mer Ce lieu qui l'avait enchanté pendant des décennies et dont il craignait qu'il ne soit détruit par négligence, en tant que lieu de stockage des filets de pêche. Les pêcheurs de Villefranche s'opposèrent également au projet jusqu'à ce que Cocteau s'arrange pour reverser le prix d'entrée à leur fonds local. Il y parvint enfin et put achever son travail en 1957, à l'âge de soixante-huit ans. Malgré toute cette résistance, il lui fallut faire preuve de brio - et il y parvint.
C'est une prouesse merveilleuse, avec des personnages, des yeux attentifs et des formes délicates qui couvrent chaque centimètre carré de l'espace mural. Les rendus sont un mélange de scènes bibliques, figuratives et décoratives qui incorporent les quais, les escaliers et la forteresse médiévale de Villefranche comme toile de fond. Les dessins simples mais évocateurs sont colorés avec l'ocre délavé, les bleus, les jaunes et les roses du village balnéaire.
Un panneau représente des femmes locales portant des paniers de poissons et d'oursins devant des vagues lumineuses sous un essaim d'anges sans visage. Au plafond aussi, des personnages flottent avec la force aérienne des lignes simples de Cocteau. On y trouve des représentations de la vie de saint Pierre, d'un serviteur le remettant aux gardes romains après la renonciation, et du coq qui chante ; quand il marche sur l'eau, les pêcheurs sont bouche bée et les poissons sautent avec émerveillement.
Toutes les scènes sont couronnées d'envolées d'anges, en hommage à la Baie des Anges en NiceIl n’y a rien d’autre à faire que de regarder avec révérence.
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Continuer à Le séjour de Jean Cocteau au Cap Ferrat à la Villa Santo Sospir ou lisez à propos de le musée d'art Jean Cocteau à Menton.
