Легендарное время Пабло Пикассо на Ривьере

Более 30 лет Пабло Пикассо проложил себе путь по Ривьере. Он был блестящим, жестоким и пленительным. К моменту его смерти в 1973 году на своей вилле в Мужен, в пяти милях от побережья КанныПикассо прожил на Французской Ривьере и в Провансе почти три десятилетия после того, как переехал на полупостоянное место жительства из Парижа, куда он переехал из родной Испании в 1904 году.

Лазурный берегс ее цветущими мимозами, оливковыми рощами и залитыми солнцем холмами была ближе географически и, возможно, духовно к его родине, из которой он был изгнан после своей позиции против фашистского диктатора Франсиско Франко.

Пикассо попал под южное очарование Прованса и Французской Ривьеры во время своего первого визита в Авиньон в 1912 году (его шедевр «Авиньонские девицы», написанный в 1907 году, упоминает одноимённую улицу в Барселоне), и часто бывал там в 1920-е и 1930-е годы. В 1945 году, когда ему было уже за шестьдесят, и Париж был освобождён, но едва оправился от войны, он начал ездить туда чаще.

Он всегда был беспокойным, проезжая через Менерб, где купил дом для своей бывшей возлюбленной Доры Маар, и Гольф-Жуан, где он жил на вилле друга. Он проводил время в Арле, Экс-ан-Провансе, Каннах, Валлорисе и Антибы, последние два из которых имеют специальные музеи Пикассо.

Музей Пикассо в Антибах

Музей Пикассо в Антибах Картина, пылающая в лучах палящего солнца на берегу Средиземного моря, расположена в замке XVII века с крепостными валами, уходящими прямо в скалы. Время, проведённое там осенью 1946 года, – это краткий, но важный период в жизни художника. Как это часто бывает с Пикассо, он был вдохновлён энергией новой музы и любви – художницы Франсуазы Жило, с которой познакомился тремя годами ранее в оккупированном Париже.

В своих мемуарах 1964 года Жизнь с ПикассоЖило пишет о своём первом визите в замок Гримальди в Антибе: «Ты поклянёшься здесь, что любишь меня вечно», – вспоминает она его слова, и она повиновалась, хотя Жило покинула его в 1953 году. Но её присутствие в Антибе было жизненно важно для чувства возрождения как мужчины и художника, которое Пикассо ощутил во время своего пребывания там. Там она узнала, что беременна, и в мае следующего года у неё родился сын Клод.

В то время замок был музеем, специализирующимся на коллекционных предметах наполеоновской эпохи, и Пикассо, по совпадению, пытался купить здание двумя десятилетиями ранее. В 1946 году, когда появилось много пустующего пространства, куратор согласился предоставить Пикассо второй этаж в качестве мастерской.

Оставаясь таким же плодовитым, как и в юности, Пикассо начал рисовать с поразительной энергией и азартом, используя любые дефицитные материалы, доступные в послевоенном Антибе: фанеру, фиброцементные панели, корабельную краску и риполин, который был дешев и продавался в готовом виде.

Покинув замок в конце ноября (когда его название было официально изменено на Музей Пикассо), он передал в дар музею 23 картины и 44 рисунка, созданные во время его пребывания там, а позднее — выдающуюся коллекцию уникальных керамических изделий, изготовленных им неподалеку в Валлорисе, в которых пышные формы Франсуазы часто трансформируются в горшки, напоминающие о древнем наследии.

Музей, полный работ Пикассо, созданных в этом и вскоре после этого, представляет собой почти идеальную капсулу времени. Антибский период демонстрирует ощутимое чувство обновления, отмеченное глубоким визуальным откликом на свет, атмосферу и ритуалы средиземноморского пейзажа (морские ежи, рыбы, рыбаки); он также полон страсти к Франсуазе, женщине, с которой он прожил последующие годы.

Наиболее искусно эта тема воплощена в картине «Радость жизни» (1946), самой большой картине в коллекции. «Эта картина передает радость Пикассо после Второй мировой войны от пребывания на берегах Средиземного моря в компании Франсуазы Жило», — говорит Мэрилин Маккалли, ведущий специалист по творчеству Пикассо, которая недавно писала о его визитах на Лазурный берег в 1920-х и 1930-х годах. «Сочетание её присутствия — танцующей нимфы в центре — и мифологических существ, танцующих вокруг неё в композиции, наглядно демонстрирует, как Пикассо соединял в своём творчестве личные и древние ассоциации».

Снаружи, на террасе музея, лазурный фон, напоминающий воду, идеально подходит для скульптур Жермены Ришье, которые вызывают в памяти как античность, ассоциирующуюся со Средиземноморьем, так и современность, которую Пикассо так смело представляет в интерьере. Учитывая его несчастливую репутацию у женщин, столь убедительно описанную самой Жило, есть некая кармическая ирония в том, что эти бронзовые скульптуры возвышаются здесь над водой, словно часовые. Ещё более приятно, что их увековечил Грэм Грин, проживший в Антибе 25 лет – это само собой разумеющееся слияние искусства, литературы и истории на Лазурном Берегу.

«Порывы дождя обрушивались на крепостные валы, и изможденные статуи на террасе замка Гримальди были мокрыми», — пишет он в первых строках Огорчение в трех частях, «и был звук, отсутствовавший в унылые синие дни лета, — непрерывный шелест под валами мелкого прибоя».

Жермен РишьеРодившаяся в 1902 году, она достигла зрелости в искусстве в эпоху, когда оно было затронуто, изуродовано и сформировано разрушительными последствиями двух мировых войн. Она также принадлежала к поколению, где художественные таланты таких женщин, как Камилла Клодель, были в значительной степени проигнорированы, а скульптура по-прежнему представляла собой преимущественно героические, мужественные образы, воплощающие вечность человека.

«Мы из одной семьи», — якобы сказал Пикассо Ришье на одном из Майских салонов в Париже, где работы скульптора были впервые представлены в 1947 году.

Два художника снова встретились в Антибах, в музее, который тогда еще не носил его имени, но в котором работы Пикассо из Антиба экспонировались публике с 1947 года. Ришье с энтузиазмом откликнулась на предложение выставить свои скульптуры летом 1959 года — одним из факторов, несомненно, стало то, что художница, родившаяся в Арле, была рада приветствовать уроженца Малаги.

Она умерла в 1959 году, готовя выставку в Музее Пикассо; представленные здесь работы представляют собой одновременно и самую масштабную, и самую большую по объёму коллекцию её работ. Они воплощают эпоху, когда героическое самовосприятие мужчины (и женщины) было омрачено и поставлено под сомнение ужасными деяниями Второй мировой войны. Они изображают человечество как урезанную, уязвимую гибридную оболочку – здесь, на фоне глубокого синего Средиземноморья.

Нет ничего более французского: экзистенциальные вопросы, жестокая история на фоне прекрасной, благоустроенной обстановки, на крепостных валах бывшей крепости, снаружи бывшей мастерской, где царили любовь, жизнь и творчество.

Вилла Пикассо в Каннах: Вилла Калифорния

Вилла «Калифорния» была построена в Каннах в 1920 году. Пабло Пикассо купил виллу «Калифорния» в 1955 году и жил там со своей последней женой и музой,Жаклин Рок До 1961 года, когда его покинули, потому что было построено другое здание, закрывавшее вид на море. Именно здесь испанский художник создал свой шедевр «Каннский залив».

Его внучка, Марина Пикассо, унаследовала дом в возрасте 22 лет. Получив виллу по наследству, госпожа Пикассо отреставрировала её в 1987 году, переименовав в «Павильон Флоры». С тех пор дом стал музеем и галереей, доступной для публики. В 2015 году она выставила дом на продажу, заявив прессе, что он достался ей с не самыми тёплыми воспоминаниями о «равнодушном» дедушке.

Отец Марины Пикассо был сыном Пикассо от первой жены, русско-украинской балерины Ольги Хохловой. Он был унижен, будучи вынужденным работать шофёром художника. Марина Пикассо помнит, как её нищий отец Пауло подвёл его к воротам большого трёхэтажного дома «Ла Калифорния», чтобы тот выпросил милостыню у равнодушного Пикассо.

«Это не тот дом, с которым у меня связано много хороших воспоминаний», — сказала она. «Я почти не видела там деда. Оглядываясь назад, я понимаю, что он, возможно, был увлечён живописью, и ничто другое не было для него важнее. Разве что в детстве это воспринимается иначе». Пятнадцать лет терапии помогли Марине Пикассо справиться с горькими воспоминаниями. Свой гнев она излила в мемуарах 2001 года «Пикассо, мой дедушка».

«Эта продажа станет для меня способом перевернуть страницу довольно болезненной истории», — рассказала она газете Nice-Matin. Сообщается, что за виллу и обширную коллекцию его работ ей предложили почти 110 миллионов фунтов стерлингов.

Вилла Пикассо в Мужене: Нотр-Дам-де-Ви

После виллы «Ла Калифорния» Пабло Пикассо и его жена Жаклин купили еще одну виллу, на этот раз в Мужен, где Пикассо прожил 12 лет, до своей смерти в 1973 году в возрасте 91 года. В это время художник, все больше замыкаясь в себе, работал не покладая рук, превратив дом Нотр-Дам-де-Ви в гигантскую художественную мастерскую.

Долгая история дома с 15 спальнями и усадьбой площадью в три гектара началась задолго до того, как его приобрёл испанский художник. В течение десятилетий он принадлежал англо-ирландской семье пивоваров Гиннесс. Бенджамин Сеймур Гиннесс впервые увидел впечатляющее поместье Mas de Notre Dame de Vie в 1925 году.

Расположен в Мужен – 15 минут езды на машине вглубь страны Канны на Французской Ривьере — тогда это был «мас» (традиционный фермерский дом), но Гиннесс, банкир и филантроп, потомок банковского крыла семьи Гиннесс, и его жена-художница Бриджит превратили его в роскошную виллу.

Теплый климат круглый год и великолепный свет окрестностей вскоре сделали Мужен желанным местом для художников, как любителей, так и профессионалов. Здесь часто бывали знаменитости, среди которых был Уинстон Черчилль, любивший рисовать на территории обширной виллы. Черчилль был близким другом Бенджамина и Бриджит и стал частым гостем в их доме в Мужене, проводя многие летние дни и ночи, сидя в саду и рисуя.

Художник совершенно иного рода, Пабло Пикассо, также дружил с Гиннессами и, как и Черчилль, стал частым гостем в их доме. «Mas de Notre Dame de Vie» настолько очаровал Пикассо, что в конце концов он выкупил дом у сына Бенджамина и Бриджит, Лоэля.

Этот дом, построенный в XVIII веке, предлагает панорамные виды на горный массив Эстерель и Каннский залив. Он состоит из нескольких жилых помещений и в ходе последней реконструкции был расширен за счёт ряда изысканных дополнений, таких как новые витражи, домик у бассейна, бассейн, лифт, кондиционер, спа, гаражи, дом для смотрителя и различные другие пристройки, пока финансовые трудности и семейные конфликты владельца не остановили строительство, которое так и не было завершено.

После смерти мастера на этой вилле в 1973 году его вдова Жаклин Рок не дала ему наследства и враждовала с детьми Пикассо. Рок, будучи злобной женщиной, также не позволила внукам Пикассо от первого брака, Марине Пикассо и её брату Паблито, присутствовать на похоронах художника. Паблито Пикассо покончил жизнь самоубийством несколько дней спустя. Жаклин жила на вилле до 1986 года, когда она также покончила с собой (застрелившись).

Поместье унаследовала дочь Жаклин от предыдущего брака, Катрин Ютен-Блей. Оно оставалось заброшенным почти 30 лет, и в 2007 году она продала его голландскому предпринимателю за 12 миллионов евро. Он влюбился в дом, пообещал выделить 10 миллионов евро на его масштабную реконструкцию и переименовал его в «Пещеру Минотавра» в честь увлечения Пикассо мифическим чудовищем.

Единственное оригинальное помещение периода Пикассо — это студия в главном доме, которую легендарный художник создал, открыв несколько помещений, и в которой до сих пор сохранились следы краски, но не сохранилось ни одной из его работ.

Хочу больше? Вот список известных вилл, знаменитости, которым они принадлежали, и сумасшедшие вещи, которые там происходили.