O tempo histórico de Pablo Picasso na Riviera

Over 30 years, Pablo Picasso cut a spectacular path through the Riviera. He was brilliant, cruel, and captivating. By the time he died in 1973 at his villa in Mougins, five miles inland from CannesPicasso viveu na Riviera Francesa e na Provença por quase três décadas após se mudar de forma semipermanente de Paris, para onde se mudou de sua Espanha natal em 1904.

O Cote d’Azur, com suas flores de mimosa, olivais e colinas ensolaradas, era mais próxima geograficamente e talvez espiritualmente de sua terra natal, de onde ele estava exilado após sua posição contra o ditador fascista Francisco Franco.

Picasso se deixou levar pelo encanto sulista da Provença e da Riviera Francesa em sua primeira visita a Avignon, em 1912 (sua obra-prima Les Demoiselles d'Avignon, pintada em 1907, faz referência a uma rua de mesmo nome em Barcelona), e a visitou com frequência durante as décadas de 1920 e 1930. Em 1945, já na casa dos sessenta, com Paris libertada, mas ainda mal recuperada da guerra, passou a viajar para lá com mais regularidade.

Always restless, he passed through Menerbes, where he had bought a home for his former lover Dora Maar, and Golfe-Juan, where he bunked at a friend’s villa. He spent time in Arles, Aix-en-Provence, Cannes, Vallauris, and Antibes, the latter two of which have dedicated Picasso museums.

Musee Picasso in Antibes

O Musee Picasso in Antibes resplandece sob o sol escaldante à beira do Mediterrâneo, alojado num castelo do século XVII com muralhas que se aprofundam nas rochas abaixo. O período que ali passou, no outono de 1946, representa um pequeno, mas crucial momento na vida do artista. Como frequentemente acontece com Picasso, foi impulsionado pela energia de uma nova musa e amor, a pintora Françoise Gilot, que conhecera três anos antes na Paris ocupada.

In her 1964 memoir Life with PicassoGilot escreve sobre sua primeira visita ao que então era conhecido como Chateau Grimaldi, em Antibes: "Você vai jurar aqui que me ama para sempre", ela se lembra de tê-lo ouvido, e ela obedeceu, embora Gilot o tenha deixado em 1953. Mas sua presença em Antibes foi vital para a sensação de regeneração como homem e como artista que Picasso sentiu durante sua estadia. Enquanto estava lá, ela descobriu que estava grávida, e seu filho, Claude, nasceu em maio do ano seguinte.

Na época, o castelo era um museu em dificuldades com itens colecionáveis da era Napoleão, e Picasso, coincidentemente, tentara comprar o prédio duas décadas antes. Em 1946, com bastante espaço vazio para preencher, o curador concordou em deixar Picasso usar o segundo andar como seu ateliê.

Ainda tão prolífico quanto em sua juventude, Picasso começou a pintar com vigor e entusiasmo surpreendentes, em qualquer um dos escassos materiais disponíveis em Antibes no pós-guerra: madeira compensada, painéis de fibrocimento, tinta para barcos e Ripolin, que era barato e pronto para uso.

Quando ele deixou o castelo no final de novembro (quando seu nome foi oficialmente mudado para Museu Picasso), ele doou 23 pinturas e 44 desenhos de sua estadia lá e, mais tarde, uma coleção extraordinária de cerâmicas únicas que ele fez na vizinha Vallauris, nas quais o corpo curvilíneo de Françoise é frequentemente transformado em vasos que evocam uma herança antiga.

O museu, repleto de obras que Picasso realizou ali e logo depois, representa uma cápsula do tempo quase perfeita. O período de Antibes demonstra um senso palpável de renovação, marcado por uma profunda resposta visual à luz, à atmosfera e aos rituais do cenário mediterrâneo (ouriços-do-mar, peixes, pescadores); também transborda ardor por Françoise, a mulher com quem ele compartilharia os anos seguintes.

Ela é personificada com maestria em Joie de Vivre (1946), a maior pintura da coleção. "Isso transmite a alegria de Picasso após a Segunda Guerra Mundial por estar às margens do Mediterrâneo, na companhia de Françoise Gilot", diz Marilyn McCully, renomada especialista em Picasso que escreveu recentemente sobre suas visitas à Côte d'Azur nas décadas de 1920 e 1930. "A mistura de sua presença – a ninfa dançante no centro – e criaturas mitológicas que dançam ao seu redor na composição demonstra claramente como Picasso uniu associações pessoais e antigas em sua obra."

Do lado de fora, no terraço do museu, o fundo aquoso de lápis-lazúli cria o cenário ideal para as esculturas de Germaine Richier, que evocam tanto a antiguidade associada à região mediterrânea quanto o moderno que Picasso representa com tanta ousadia em ambientes internos. Dada sua reputação infeliz com as mulheres, narrada com tanta força pela própria Gilot, é uma ironia cármica ter esses bronzes aqui, erguidos acima da água como sentinelas. Ainda mais delicioso tê-los imortalizados por Graham Greene, que viveu em Antibes por 25 anos — a confluência de arte, literatura e história que é natural na Côte d'Azur.

“Gusts of rain blew along the ramparts, and the emaciated statues on the terrace of the Chateau Grimaldi dripped with wet,” he writes in the opening lines of Chagrin in Three Parts, “e havia um som ausente durante os dias azuis e calmos do verão, o farfalhar contínuo abaixo das muralhas das pequenas ondas.”

Germaine Richier, nascida em 1902, atingiu a maioridade nas artes numa época em que estas eram afetadas, marcadas e moldadas pela devastação de duas guerras mundiais. Ela também pertencia a uma geração em que os talentos artísticos de mulheres como Camille Claudel eram amplamente ignorados e a escultura ainda se apresentava principalmente em figuras heroicas e machistas, representações da permanência do homem.

“We are from the same family”, Picasso reportedly told Richier at one of the Salons de Mai in Paris, where the sculptress’s work was shown for the first time in 1947.

Os dois artistas se encontraram novamente em Antibes, no museu que ainda não levava seu nome, mas onde o trabalho de Picasso em Antibes era exibido ao público desde 1947. Richier respondeu com entusiasmo quando lhe ofereceram para expor suas esculturas no verão de 1959 – um dos fatores, sem dúvida, foi que a artista nascida em Arles ficou feliz em ser recebida pelo pintor nascido em Málaga.

Ela faleceu em 1959 enquanto preparava uma exposição no Museu Picasso; as peças aqui expostas são tanto a maior em escala quanto o maior conjunto de sua obra. Elas personificam uma época em que a autopercepção heroica do homem (e da mulher) foi manchada e questionada pelos atos horríveis perpetrados na Segunda Guerra Mundial. Retratam a humanidade como uma casca híbrida, reduzida e vulnerável – aqui, diante de um fundo azul-escuro do Mediterrâneo.

Nada é mais francês: questionamento existencial, história violenta, em um belo cenário cultivado, nas muralhas de uma antiga fortaleza, do lado de fora de um antigo ateliê onde o amor, a vida e a criação tomaram conta.

Picasso’s Villa in Cannes: Villa California

Villa La Californie was built in Cannes in 1920. Pablo Picasso bought Villa La Californie in 1955 and lived there with his last wife and muse, Jacqueline Roque até 1961, quando o abandonaram porque outro edifício foi construído, bloqueando sua vista para o mar. Foi aqui que o artista espanhol criou sua obra-prima "A Baía de Cannes".

Sua neta, Marina Picasso, herdou a casa aos 22 anos. Desde que herdou a vila, a Sra. Picasso a reformou em 1987, renomeando-a como "Pavillon de Flore". Desde então, o local funciona como museu e galeria aberta ao público. Em 2015, ela colocou a casa à venda, declarando à imprensa que ela trazia consigo lembranças nada agradáveis de um avô "indiferente".

Marina Picasso’s father was Picasso’s son by his first wife, Olga Khokhlova, a Russian-Ukrainian ballerina. He was humiliated by being forced to work as the artist’s chauffeur. Marina Picasso remembers being taken to the gates of the grand three-story house, La Californie, by her impoverished father, Paulo, to beg for handouts from an indifferent Picasso.

“It’s not a house where I have a lot of good memories,” she said. “I saw very little of my grandfather there. With hindsight, I understand that he may have been captivated by painting and nothing else was more important to him. Except when you’re a child, you don’t experience it like that.” Fifteen years of therapy helped Marina Picasso come to terms with the bitter memories. She vented her anger in a 2001 memoir, “Picasso, My Grandfather.”

A venda "será uma maneira de virar a página de uma história bastante dolorosa", disse ela ao jornal Nice-Matin. Ela teria recebido uma oferta de quase £ 110 milhões pela vila, juntamente com uma extensa coleção de obras do artista.

Vila de Picasso em Mougins: Notre-Dame-de-Vie

Depois da Villa La Californie, Pablo Picasso e sua esposa Jacqueline compraram outra villa, desta vez em Mougins, onde Picasso viveu por 12 anos, até sua morte em 1973, aos 91 anos. Durante esse tempo, o pintor, mais fechado em si mesmo, trabalhou incansavelmente, transformando a casa de Notre-Dame-de-Vie em um gigantesco ateliê artístico.

A longa saga da propriedade de 15 quartos e três hectares começou muito antes de o pintor espanhol comprá-la, quando por décadas pertenceu à família cervejeira anglo-irlandesa Guinness. Benjamin Seymour Guinness avistou pela primeira vez a espetacular propriedade Mas de Notre Dame de Vie em 1925.

Situado em Mougins – uma viagem de carro de 15 minutos para o interior de Cannes na Riviera Francesa – a propriedade era então uma “mas” (uma casa de fazenda tradicional), mas Guinness, um banqueiro e filantropo, descendia do braço bancário da família Guinness, e sua esposa artista Bridget a converteram em uma luxuosa vila.

The warm-all-year-round climate and the gorgeous light of the surrounding area soon made Mougins a desirable destination for artists both amateur and professional. Illustrious celebrities were frequent visitors, among them Winston Churchill, who liked to paint on the grounds of the sprawling villa. Churchill was a good friend of Benjamin and Bridget and became a regular visitor to their Mougins home, spending many a summer’s day and night sitting in their garden painting.

An artist of a different category altogether, Pablo Picasso, was also a friend of the Guinnesses and, like Churchill, became a regular visitor to their home. So taken was Picasso by Mas de Notre Dame de Vie that he eventually bought the house from Benjamin and Bridget’s son Loel.

The property dates from the 18th century and has extensive views on the massif of Estérel and the Bay of Cannes. It’s composed of various dwellings and during the most recent remodeling was enlarged with a number of sophisticated additions such as new glass windows, a pool house, swimming pool, elevator, air conditioning, spa, garages, house for caretakers and various other annexes until financial difficulties and marital conflicts of the owner stopped the work that was left unfinished.

Após a morte do mestre nesta vila em 1973, sua viúva, Jacqueline Roque, reteve a herança e entrou em conflito com os filhos de Picasso. Uma mulher rancorosa, Roque também impediu que os netos, frutos do primeiro casamento de Picasso, Marina Picasso e seu irmão Pablito, comparecessem ao funeral do artista. Pablito Picasso cometeu suicídio alguns dias depois. Jacqueline morou na vila até 1986, quando também cometeu suicídio (com um tiro) no local.

Foi a filha de Jacqueline, de um casamento anterior, Catherine Hutin-Blay, quem herdou a propriedade. Permaneceu abandonada por quase 30 anos, e ela a vendeu em 2007 para o empresário holandês por € 12 milhões. Ele se apaixonou pela casa, prometeu € 10 milhões para uma reforma completa e a renomeou como "Caverna do Minotauro", em homenagem à obsessão de Picasso pela fera mítica.

The only original space from the Picasso period is the studio in the main house that the legendary artist had created by opening several spaces and which still bears traces of paint but none of his works.

Quer mais? Aqui está um lista de vilas famosas, as celebridades que os possuíam e as coisas malucas que aconteceram lá.