На протяжении более 30 лет Пабло Пикассо проложил себе впечатляющий путь на Ривьере. Он был гениальным, жестоким и очаровательным. К моменту своей смерти в 1973 году на своей вилле в Мужен, в пяти милях вглубь суши от Канны, Пикассо прожил на Лазурном Берегу и в Провансе почти три десятилетия после того, как переехал на полупостоянное жительство из Парижа, куда он прибыл из своей родной Испании в 1904 году.
Данный Лазурный берег, с её цветущей мимозой, оливковыми рощами и залитыми солнцем холмами, была ближе — как географически, так и, возможно, духовно — к его родине, из которой он был вынужден уйти в изгнание после того, как выступил против фашистского диктатора Франсиско Франко.
Пикассо попал под очарование юга Прованса и Лазурного Берега во время своего первого визита в Авиньон в 1912 году (его шедевр «Девушки из Авиньона», написанный в 1907 году, отсылает к одноимённой улице в Барселоне), и в 1920-х и 1930-х годах он часто бывал в этих краях. В 1945 году, когда ему уже было за шестьдесят, а Париж, хотя и был освобождён, едва оправился от войны, он стал приезжать туда все чаще.
Неутомимый в своих путешествиях, он проехал через Менерб, где приобрел дом для своей бывшей возлюбленной Доры Маар, и через Гольф-Жуан, где остановился на вилле у друга. Он побывал в Арле, Экс-ан-Провансе, Каннах, Валлорисе и Антиб, причем в двух последних городах имеются музеи, посвящённые Пикассо.
Музей Пикассо в Антибе
Данный Музей Пикассо в Антибе горит ярким светом под палящими лучами солнца на берегу Средиземного моря, разместившись в замке XVII века, чьи крепостные валы уходят прямо в скалы внизу. Время, проведённое им там осенью 1946 года, представляет собой небольшой, но ключевой отрезок в жизни художника. Как это часто бывало с Пикассо, этот период был наполнен энергией, приданной новой музой и возлюбленной — художницей Франсуазой Жило, с которой он познакомился тремя годами ранее в оккупированном Париже.
В своих мемуарах, опубликованных в 1964 году Жизнь с Пикассо, Жило пишет о своём первом визите в то, что тогда называлось “Шато Гримальди” в Антибе: «Здесь вы поклянётесь, что будете любить меня вечно», — вспоминает она его слова, и она послушно выполнила его просьбу, хотя в 1953 году Жило всё же рассталась с ним. Однако её присутствие в Антибе сыграло решающую роль в том чувстве обновления — как человека и как художника — которое Пикассо испытывал во время своего пребывания там. Находясь там, она узнала, что беременна, и в мае следующего года родился её сын Клод.
В то время замок представлял собой испытывавший финансовые затруднения музей, в котором хранились экспонаты эпохи Наполеона, а Пикассо, как оказалось, два десятилетия назад уже пытался приобрести это здание. В 1946 году, учитывая наличие большого количества пустующих помещений, куратор согласился предоставить Пикассо второй этаж для использования в качестве мастерской.
Оставаясь столь же плодовитым, как и в молодости, Пикассо начал рисовать с поразительной энергией и энтузиазмом, используя любые из тех немногих материалов, которые были доступны в послевоенном Антибе: фанеру, фиброцементные панели, лодочную краску и «Риполин» — недорогую краску в готовом составе.
Когда он покинул замок в конце ноября (когда его название было официально изменено на ’Музей Пикассо»), он подарил 23 картины и 44 рисунка, созданных во время его пребывания там, а позднее — выдающуюся коллекцию уникальных керамических изделий, изготовленных им в соседнем Валлорисе, в которых пышные формы Франсуазы часто преображаются в сосуды, напоминающие о древнем наследии.
Этот музей, наполненный произведениями, созданными Пикассо во время пребывания в Антибе и вскоре после этого, представляет собой практически идеальную «капсулу времени». Антибский период отличается ощутимым духом обновления, отмеченным глубоким визуальным откликом на свет, атмосферу и традиции средиземноморской среды (морские ежи, рыба, рыбаки); он также наполнен страстной любовью к Франсуазе — женщине, с которой ему предстояло провести следующие годы.
Это наиболее виртуозно воплощено в картине “Joie de Vivre” (1946 г.) — самой большой работе в коллекции. “Эта картина передаёт радость, которую Пикассо испытывал после Второй мировой войны, находясь на берегу Средиземного моря в компании Франсуазы Жило”, — говорит Мэрилин Маккалли, ведущий специалист по творчеству Пикассо, которая совсем недавно написала о его поездках на Лазурный берег в 1920-х и 1930-х годах. «Сочетание её образа — танцующей нимфы в центре — и мифологических существ, танцующих вокруг неё в композиции, наглядно демонстрирует, как Пикассо объединил в своём творчестве личные и античные ассоциации».”
На террасе музея лазурный водный фон служит идеальным обрамлением для скульптур Жермен Ришье, которые воплощают в себе как древность, ассоциирующуюся со Средиземноморьем, так и современность, которую Пикассо столь смело воплощает в своих экспонатах внутри здания. Учитывая его печально известную репутацию в отношениях с женщинами, столь ярко описанную самой Жило, наличие здесь этих бронзовых скульптур, возвышающихся над водой словно часовые, представляет собой некую кармическую иронию. Ещё более восхитительно то, что их увековечил Грэм Грин, проживший в Антибе 25 лет — это слияние искусства, литературы и истории, которое на Лазурном берегу является само собой разумеющимся.
“По валам проносились порывы дождя, а с измождённых статуй на террасе замка Гримальди капала вода”, — пишет он в первых строках «Разочарование» в трёх частях, “и там раздавался звук, которого не слышно было в те дни, когда небо летом было ровным и голубым, — непрерывный шелест небольших волн у подножия валов”.”
Жермен Ришье, родившаяся в 1902 году, сформировалась как художница в эпоху, когда искусство находилось под влиянием, было израненным и сформированным разрушительными последствиями двух мировых войн. Она также принадлежала к поколению, когда художественные таланты таких женщин, как Камилла Клодель, в значительной степени игнорировались, а скульптура по-прежнему представала преимущественно в виде героических, мачоистических образов, символизирующих вечность мужского начала.
“Мы из одной семьи”, — как сообщается, сказал Пикассо Ришье на одном из «Майских салонов» в Париже, где в 1947 году впервые были представлены работы скульпторши.
Оба художника вновь встретились в Антибе, в музее, который тогда ещё не носил его имени, но в котором с 1947 года публике демонстрировались работы Пикассо, созданные в Антибе. Ришье с энтузиазмом откликнулась на предложение выставить свои скульптуры летом 1959 года — одним из факторов, несомненно, было то, что художница, уроженка Арля, была рада тому, что её радушно принял художник, уроженец Малаги.
Она скончалась в 1959 году во время подготовки выставки в Музее Пикассо; представленные здесь произведения являются как самыми крупными по масштабу, так и самой обширной коллекцией её работ. Они воплощают эпоху, когда героическое самовосприятие человека (и женщины) было омрачено и поставлено под сомнение ужасными деяниями, совершенными во время Второй мировой войны. На этих картинах человечество изображено в виде увядшей, уязвимой гибридной оболочки — здесь, на фоне глубокого синего Средиземного моря.
Нет ничего более французского: экзистенциальные размышления, бурная история на фоне прекрасного ухоженного пейзажа, на валах некогда существовавшей крепости, у входа в бывшую мастерскую, где процветали любовь, жизнь и творчество.
Вилла Пикассо в Каннах: «Вилла Калифорния»
Вилла «Ла Калифорния» была построена в Каннах в 1920 году. Пабло Пикассо приобрел виллу «Ла Калифорния» в 1955 году и проживал там со своей последней женой и музой, Жаклин Рок до 1961 года, когда они отказались от него из-за того, что было построено другое здание, которое закрывало вид на море. Именно здесь испанский художник создал свой шедевр ‘Залив Канн’.
Его внучка, Марина Пикассо, унаследовала этот дом в возрасте 22 лет. После того как г-жа Пикассо унаследовала виллу, она отреставрировала её в 1987 году и переименовала в ‘Pavillon de Flore’. С тех пор здание функционирует как музей и галерея, открытые для посетителей. В 2015 году она выставила дом на продажу, заявив прессе, что с ним у неё связаны не самые приятные воспоминания о “равнодушном” дедушке.
Отец Марины Пикассо был сыном Пикассо от его первой жены Ольги Хохловой, русско-украинской балерины. Его унизили, заставив работать шофером у художника. Марина Пикассо вспоминает, как её обедневший отец Пауло приводил её к воротам величественного трёхэтажного дома «Ла Калифорни», чтобы просить милостыню у равнодушного Пикассо.
“Это не тот дом, с которым у меня связано много хороших воспоминаний”, — сказала она. “Я очень редко видела там своего деда. Оглядываясь назад, я понимаю, что, возможно, он был полностью поглощён живописью и ничто другое не было для него важнее. Но когда вы ещё ребёнок, вы этого так не воспринимаете”. Пятнадцать лет психотерапии помогли Марине Пикассо примириться с горькими воспоминаниями. Свой гнев она выразила в мемуарах 2001 года “Пикассо, мой дедушка”.”
“Эта продажа станет для меня способом перевернуть страницу в этой довольно болезненной истории”, — заявила она газете «Nice-Matin». По имеющимся данным, ей поступило предложение в размере почти 110 миллионов фунтов стерлингов за виллу вместе с обширной коллекцией его произведений.
Вилла Пикассо в Мужене: Нотр-Дам-де-Ви
После приобретения виллы «Ла-Калифорния» Пабло Пикассо и его супруга Жаклин купили ещё одну виллу, на этот раз в Мужен, где Пикассо прожил 12 лет, вплоть до своей смерти в 1973 году в возрасте 91 года. В течение этого времени художник, ставший более замкнутым, неустанно трудился, превратив дом «Нотр-Дам-де-Ви» в гигантскую художественную мастерскую.
Длинная история этого поместья с 15 спальнями и усадьбой площадью три гектара началась задолго до того, как его приобрел испанский художник: на протяжении десятилетий оно принадлежало англо-ирландской семье пивоваров Гиннесс. Бенджамин Сеймур Гиннесс впервые обратил внимание на великолепное поместье «Mas de Notre Dame de Vie» в 1925 году.
Расположенный в Мужен – в 15 минутах езды на автомобиле вглубь материка от Канны на Лазурном Берегу — в то время это поместье представляло собой “мас” (традиционный фермерский дом), однако Гиннесс, банкир и меценат, происходивший из банковского ветви семьи Гиннесс, и его супруга, художница Бриджит, преобразовали его в роскошную виллу.
Климат, благоприятный для проживания круглый год, и великолепный свет окрестностей вскоре сделали Муген — желанным местом для художников, как любителей, так и профессионалов. Здесь часто бывали выдающиеся личности, в том числе Уинстон Черчилль, который любил рисовать на территории своей просторной виллы. Черчилль был хорошим другом Бенджамина и Бриджит и стал частым гостем в их доме в Мужене, проводя многие летние дни и ночи, сидя в их саду и рисуя.
Художник совершенно иного уровня, Пабло Пикассо, также был другом семьи Гиннесс и, как и Черчилль, стал частым гостем в их доме. «Мас-де-Нотр-Дам-де-Ви» настолько покорил Пикассо, что в конечном итоге он приобрел этот дом у Лоэла, сына Бенджамина и Бриджит.
Этот комплекс, построенный в XVIII веке, открывает обширные виды на массив Эстерель и Каннский залив. Он состоит из нескольких жилых зданий, и в ходе последней реконструкции был расширен за счёт ряда изысканных дополнений, таких как новые стеклянные окна, домик у бассейна, бассейн, лифт, система кондиционирования, спа-центр, гаражи, дом для обслуживающего персонала и различные другие пристройки, пока финансовые затруднения и семейные конфликты владельца не привели к остановке работ, которые остались незавершёнными.
После смерти мастера на этой вилле в 1973 году его вдова Жаклин Рок удержала наследство и вступила в конфликт с детьми Пикассо. Будучи злопамятной женщиной, Рок также не допустила на похороны художника внуков от первого брака Пикассо — Марину Пикассо и её брата Паблито. Паблито Пикассо покончил с собой через несколько дней. Жаклин прожила на вилле до 1986 года, когда она также покончила с собой (застрелившись) в том же месте.
Унаследовала поместье дочь Жаклин от предыдущего брака — Катрин Ютин-Блей. Оно простояло заброшенным почти 30 лет, и в 2007 году она продала его голландскому предпринимателю за 12 миллионов евро. Он влюбился в этот дом, пообещал провести масштабную реконструкцию стоимостью 10 миллионов евро и переименовал его в “Пещеру Минотавра” в честь увлечения Пикассо этим мифическим чудовищем.
Единственным сохранившимся помещением, относящимся к периоду пребывания Пикассо, является мастерская в главном здании, которую легендарный художник обустроил, объединив несколько помещений; на её стенах до сих пор видны следы краски, однако ни одной его работы там не сохранилось.
Хотите узнать больше? Вот список знаменитых вилл, знаменитости, которым они принадлежали, и невероятные события, произошедшие в этих местах.
