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Jean Cocteaus Abdruck auf Villefranche
Der Willkommenshotel liegt am Rande des geschwungenen Amphitheaters aus pastellfarbenen Gebäuden, die den Port de la Sante säumen Villefranche-sur-Mer. Catherine Galbois-Sigwalt is the young and stylish manager. Her family has owned this low-key but elegant corner of heaven since 1943.
Room 22 is the most famous in the house. This is where, from 1925-1926, Jean Cocteau hunkered down for a year-long opium bender and phase of artistic introspection. He had mentored a brilliant young writer, Raymond Radiguet, who, following a trip to Africa together, caught typhoid and died at age twenty. Cocteau was inconsolable, and the Welcome Hotel was his refuge.
Raum 22 ist in einer ruhigen Palette aus blassen Blau- und Grautönen gehalten und auf dem Boden liegt eine Pfütze aus Nachmittagssonne. Der Gitterbalkon mit Blick auf das Meer und die Kapelle Saint-Pierre . Diese kleine Kirche inspirierte Cocteau dazu, häufig nach Villefranche zurückzukehren, und 1956 schuf er dort ein Meisterwerk, eines von mehreren, die er der Côte d'Azur schenkte, wohin es ihn im Laufe seines Lebens so oft zog.
Die berühmten Rolling Stones haben aufgenommen Exil an der Hauptstraße bei Keith Richards‘ Steuerparadies-Villa Nellecote im Sommer 1971, in Villefranche. But it’s Cocteau who has left the deepest imprint here.
It’s hard to convey the magnitude of his acclaim in France and also to describe who and what he really was artistically, besides everything. He was a giant of the 20th century, a provocateur in art, literature, and film. Cocteau never seemed to stop working, crossing over disciplines, garnering the respect, and often collaboration, of the cool friends he made along the way: Marcel Proust, Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev and Nijinsky from the Ballets Russes, Edith Piaf, Marlene Dietrich.
Er kämpfte gegen eine wiederkehrende Drogenabhängigkeit, über die er eine verblüffende illustrierte Abhandlung schrieb: Opium, das Tagebuch seiner Heilung, und als er in die Reha ging, bezahlte Coco Chanel die Rechnung. Nach den goldenen 20er Jahren, als er hier seine Opiumsucht kurierte und, wie er es ausdrückte, mit seinen Pariser Freunden durch den Ort spukte, kehrte er immer wieder zurück. (Seine Opiumsucht kehrte später im Leben zurück.)
Cocteau liebte Villefranche. Er malte die Fischer, lebte mit ihnen und schrieb über sie. Er verriet, dass er die „beste Zeit“ seines Lebens dort verbracht habe Villefranche.
Er lebte in der Nähe seiner Freundin Colette mit Blick auf die Gärten des Palais-Royal in Paris und nahm mit ihr an Stierkämpfen in Nîmes und Arles teil Pablo Picasso. Der New Yorker-Korrespondent Janet Flanner rezensierte Cocteaus Ballett von 1946 La Mort de Homme in June 1946 and wrote about its creator: “The passage of time seems neither to wither nor even to interrupt the hothouse ripeness of his talent.”
Er schrieb 23 Gedichtbände, darunter fünf Romane Les Enfants TerriblesEr drehte elf Filme, davon mindestens drei Orpheus, das Original Die Schöne und das Biest, Und Das Blut eines Dichters. They are classics of French avant-garde cinema. He wrote plays, screenplays, memoirs, did set design and ballet scenarios.
As a visual artist he was equally, if not more prolific, creating paintings, drawings and portraits, the latter of which are instantly recognizable for their simplicity and refinement, using a mini-mum of lines to convey the waves in a subject’s hair or surprise in an eyebrow.
1950 fand er in der prominenten Erbin Francine Weisweiller eine neue Gönnerin und Freundin. Hier ist die Geschichte ihrer gemeinsamen Zeitund die Kunst, die er geschaffen hat.
Die größte Sammlung seiner Werke befindet sich auf einer Fläche von 29.000 Quadratmetern am Meer Cocteau-Museum das 2011 eröffnet wurde Menton, die Stadt, die an Italien grenzt und für ihre bekannt ist Zitrusplantagen und Mimosenhaine. Der Multitalent Cocteau baute die Festung aus dem 17. Jahrhundert in sein persönliches Museum um, called La Bastion. In Menton’s municipal marriage hall, the Salle des Mariages, he painted another triumphant homage to the Cote d’Azur: a mural of a couple under a big Provencal sun.
Es dauerte sieben Jahre bürokratischen Aufwands, um die Genehmigung für die Ausschmückung der Kapelle Saint-Pierre aus dem 14. Jahrhundert zu erhalten Villefranche-sur-Mer that had enchanted him for decades and which he feared, as a storage place for fishing nets, would be destroyed by neglect. The Villefranche fishermen also opposed the project until Cocteau arranged to donate the entrance fee to their local fund. He succeeded at last, and was able to complete his work there in 1957 at the age of sixty-eight. With all that resistance, he had to make it brilliant — and he did.
It’s a wondrous achievement, with figures, watchful eyes, and delicate shapes covering every bit of wall space. The renderings are a melange of biblical, figurative and decorative scenes that incorporate the docks, stairways, and the medieval fortress of Villefranche as a backdrop. The simple but evocative drawings are colored with the washed ochre, blues, yellows and pinks of the seaside village.
One panel is of local women bearing baskets of fish and sea urchins before bright waves under a swarm of faceless angels. On the ceiling too, figures float with the airy strength of Cocteau’s uncomplicated lines. There are depictions of the life of Saint Peter, a servant handing him to Roman guards after the renunciation, and the rooster crowing; when he walks on water, the fishermen gawk and the fish leap in awe.
Alle Szenen werden von Engelsflügen gekrönt, als Hommage an die Baie des Anges in Nice. There is nothing to do but stare in reverence.
Mehr über Jean Cocteau
Weiter Jean Cocteaus Zeit in Cap Ferrat in der Villa Santo Sospir oder darüber lesen das Kunstmuseum Jean Cocteau in Menton.
