Atajos
La huella de Jean Cocteau en Villefranche
Él Hotel de bienvenida se sienta en el borde del anfiteatro curvo de edificios color pastel que bordean el Port de la Sante en Villefranche-sur-Mer. Catherine Galbois-Sigwalt is the young and stylish manager. Her family has owned this low-key but elegant corner of heaven since 1943.
Room 22 is the most famous in the house. This is where, from 1925-1926, Jean Cocteau hunkered down for a year-long opium bender and phase of artistic introspection. He had mentored a brilliant young writer, Raymond Radiguet, who, following a trip to Africa together, caught typhoid and died at age twenty. Cocteau was inconsolable, and the Welcome Hotel was his refuge.
La habitación 22 es una paleta serena de azules y grises pálidos, y hay un charco de luz del sol de la tarde en el suelo. El balcón enrejado que da al mar y a la capilla de San Pedro . Esta pequeña iglesia inspiró a Cocteau a regresar a Villefranche con frecuencia, y en 1956 creó allí una obra maestra, una de las varias que regaló a la Costa Azul, donde fue atraído con tanta frecuencia a lo largo de su vida.
Los Rolling Stones grabaron famosamente Exilio en la calle principal a La villa del paraíso fiscal de Keith Richards, Nellecote, en el verano de 1971, en villefranche. But it’s Cocteau who has left the deepest imprint here.
It’s hard to convey the magnitude of his acclaim in France and also to describe who and what he really was artistically, besides everything. He was a giant of the 20th century, a provocateur in art, literature, and film. Cocteau never seemed to stop working, crossing over disciplines, garnering the respect, and often collaboration, of the cool friends he made along the way: Marcel Proust, Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev and Nijinsky from the Ballets Russes, Edith Piaf, Marlene Dietrich.
Luchó contra una adicción recurrente a las drogas, sobre la cual escribió una memoria ilustrada sorprendente: Opium, el diario de su cura, y cuando fue a rehabilitación, Coco Chanel pagó la cuenta. Después de los locos años 20, cuando curó su adicción al opio aquí y, como él dijo, frecuentaba el lugar con sus amigos parisinos, regresó una y otra vez. (Su adicción al opio regresó más tarde en la vida.)
Cocteau amaba Villefranche. Pintó a los pescadores, vivió con ellos y escribió sobre ellos. Reveló que pasó el “mejor momento” de su vida en villefranche.
Vivía cerca de su amigo Colette con vistas a los jardines del Palais-Royal en París y asistía a las corridas de toros en Nimes y Arles con Pablo Picasso. El corresponsal de New Yorker janet flanner revisó el ballet de Cocteau de 1946 La muerte de hombre in June 1946 and wrote about its creator: “The passage of time seems neither to wither nor even to interrupt the hothouse ripeness of his talent.”
Escribió veintitrés libros de poesía, cinco novelas, entre ellas Los niños terribles, dirigió once películas, al menos tres de las cuales fueron Orfeo, el original La bella y la Bestia, y La sangre de un poeta. They are classics of French avant-garde cinema. He wrote plays, screenplays, memoirs, did set design and ballet scenarios.
As a visual artist he was equally, if not more prolific, creating paintings, drawings and portraits, the latter of which are instantly recognizable for their simplicity and refinement, using a mini-mum of lines to convey the waves in a subject’s hair or surprise in an eyebrow.
En 1950 encontró un nuevo benefactor y amigo en la socialité heredera Francine Weisweiller. Aquí está la historia de su tiempo juntos, y el arte que creó.
La colección más grande de su trabajo está instalada en la costa de 29,000 pies cuadrados Museo Cocteau que abrió en 2011 en Mentón, la ciudad que limita con Italia y es conocida por su huertos de cítricos y arboledas de mimosa. El polifacético Cocteau convirtió el fuerte del siglo XVII en su museo personal, called La Bastion. In Menton’s municipal marriage hall, the Salle des Mariages, he painted another triumphant homage to the Cote d’Azur: a mural of a couple under a big Provencal sun.
Fueron necesarios siete años de trámites burocráticos para obtener el permiso para decorar Saint Pierre, la capilla del siglo XIV en Villefranche-sur-Mer that had enchanted him for decades and which he feared, as a storage place for fishing nets, would be destroyed by neglect. The Villefranche fishermen also opposed the project until Cocteau arranged to donate the entrance fee to their local fund. He succeeded at last, and was able to complete his work there in 1957 at the age of sixty-eight. With all that resistance, he had to make it brilliant — and he did.
It’s a wondrous achievement, with figures, watchful eyes, and delicate shapes covering every bit of wall space. The renderings are a melange of biblical, figurative and decorative scenes that incorporate the docks, stairways, and the medieval fortress of Villefranche as a backdrop. The simple but evocative drawings are colored with the washed ochre, blues, yellows and pinks of the seaside village.
One panel is of local women bearing baskets of fish and sea urchins before bright waves under a swarm of faceless angels. On the ceiling too, figures float with the airy strength of Cocteau’s uncomplicated lines. There are depictions of the life of Saint Peter, a servant handing him to Roman guards after the renunciation, and the rooster crowing; when he walks on water, the fishermen gawk and the fish leap in awe.
Todas las escenas están coronadas por vuelos de ángeles, en homenaje a la Baie des Anges en Nice. There is nothing to do but stare in reverence.
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